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제목 | [통권 121호] 일본 텔레비 도쿄, 풍부한 컨텐츠를 무기로 다채널에 도전 | ||||||
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분류 | 기타 | 등록일 | 00.12.11 | ||||
출처 | 한국콘텐츠진흥원 | 조회수 | 0
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현재 일본은 BS 디지털 방송의 개국을 앞두고 있지만, 이제까지의 과정을 살펴볼 때 아직 많은 방송국들이 혼미 상태에 있다고 말하지 않을 수 없다. 다채널화는 시청자의 선택의 폭을 넓히고 생활을 윤택하게 할 것이지만, 새로운 소프트웨어와 하드웨어에 대한 투자를 강요하고, 텔레비전 이탈을 부축이지는 않을까 하는 비관론도 나오고 있다. 텔레비전계가 안고 있는 '소프트웨어의 부족'이라는 당면 현실은 방송 비즈니스의 상업화, 지나치게 일상화되고 정형화된 프로그램 제작관행의 결과인지도 모른다. '하나의 방송국에서 소프트웨어 공급자로'가 현재 각 방송국에 맡겨진 공통의 과제가 되고 있지만, 결국 '재미있는 프로그램을 만들어야 산다'는 원점으로 돌아가기에는 지금의 텔레비전 방송국은 너무 타성에 젖어 있다는 느낌이 들지 않을 수 없다. 하지만 텔레비 도쿄는 다른 방송국과는 달리 '독자성'을 바탕으로 축적된 컨텐츠를 무기로, BS 디지털 시대에 승부수를 던지고 있다. 텔레비 도쿄의 전략을 애니메이션과 영화를 중심으로 살펴보고, 텔레비 도쿄가 갖고 있는 잠재력과 가능성을 점검한다. 독자성과 자율성을 바탕으로 한 과감한 기획 텔레비 도쿄는 개국 이래 시청률 최하위를 기록하면서 다른 민방과는 전혀 다른 노선을 걸어왔다. 지금 도쿄의 지역 매체로서의 자리는 MX 텔레비전에게 넘겨주었지만, 시청률 경쟁에서 뒤지지 않는 참신성과 독자성에 기대를 거는 목소리가 높다. 무엇보다도 BS 디지털 덕분에 가장 많은 혜택을 받게 되는 것은 텔레비 도쿄일 것이다. 지금까지 텔레비 도쿄의 전국 커버율을 65%에 지나지 않는다. BS 재팬이 개국하면 물리적으로는 전국을 커버할 수 있게 되기 때문에 이것만으로도 텔레비 도쿄가 BS 재팬에 거는 기대는 크다고 할 수 있다. 다른 민방의 키스테이션은 BS와는 격을 달리한 편성을 하거나 독자적으로 소프트웨어를 조달하는 분위기이지만, BS 재팬에서는 상당 부분을 텔레비 도쿄 프로그램을 동시방송하는 것으로 편성할 예정이다. 프로그램의 질이라는 측면에서 텔레비 도쿄는 1990년대 이후 상당히 분투하고 있다. 이것은 경쟁관계에 있는 다른 방송국과 비슷한 것이 아니라, 독창적인 프로그램을 만들어내는 파워와 노하우를 바탕으로 어디까지나 '텔레비 도쿄의 고유성'이 바닥에 깔려 있는 몇 개의 프로그램이 시대의 요구와 일치하고 있기 때문이다. "텔레비 도쿄의 고유성을 유지하면서 탈(脫) 텔레비 도쿄를 꾀하려는 딜레마를 안고 있다."는 텔레비 도쿄의 관계자의 말처럼 분명히 모순이지만, 전신인 '도쿄 12채널'1) 시대부터 이어온 독자노선을 다시 키워나가며, '다른 방송국이 하지 않는 것을 한다'는 제작 정신을 살려 나가려고 하고 있다. 텔레비 도쿄의 고유성이란 크게 ①적은 예산→아이디어로 승부, ②틈새 전략→게릴라 정신 및 독자화, ③자율성을 강조하는 경영→파워의 원천으로 나누어 생각할 수 있다. 간단히 말하면, '적은 예산으로 재미있는 프로그램을 만든다' 혹은 '값싸고 재미있는 소프트웨어를 판다'는 것이다. 전자는 버라이어티와 드라마, 후자는 스포츠와 애니메이션에 반영된다. 어린이를 벗어나 대상을 확장시킨 애니메이션 편성 전략 지금이야 [ASAYAN], [TV챔피언] 등 각종 다큐멘터리 버라이어티로 잘 알려진 텔레비 도쿄이지만, 오랫동안 그 작은 무대를 지켜온 것은 애니메이션과 영화 프로그램이었다. 텔레비 도쿄에서 애니메이션 제작팀을 맡고 있는 편성제작본부 영화부의 이와다 케이쓰케(岩田圭介) 씨는 그 역사를 다음과 같이 말한다. "최초의 빅히트는 [캡틴 날개](1983∼1986년)로, 방송 개시 2년째부터 시작되었다. 그 후 애니메이션 프로그램이 자리를 잡기 시작한 것은 [정글의 왕자 타잔](1994∼1996년)이 평균 10%대의 시청률을 올린 다음부터이다. 이후 텔레비 도쿄에서는 성인 대상의 [신세기 에반겔리온](1995∼1996년)과 [포켓몬스터](1997∼현재)와 같은 대히트 작품을 방송했다. 이 두 가지를 '만루홈런'이라고 한다면, '2, 3루타' 프로그램은 엄청나게 많다." 예를 들면, 소녀 코믹지 [리본]에 연재된 [빨간 망토 챠챠](1994∼1995년)는 시청자가 한정된 애니메이션으로서는 이례적으로 15%에 가까운 시청률을 기록했으며, 저학년 대상의 코믹지 [코로코로 코믹]에 연재된 [폭주형제 Lets & Go](1996∼1998년)는 '미니 자동차 경주' 붐을 일으키는 기폭제가 되었다. 이렇게 볼 때, 텔레비 도쿄의 애니메이션 프로그램은 다른 방송국의 [사사에상], [도라에몽], [짱구는 못 말려]처럼 폭넓게 가족을 대상으로 한 애니메이션 프로그램과는 색깔이 약간 다름을 알 수 있다. 텔레비전 애니메이션이 캐릭터 관리 등 저작권 비즈니스와도 관련된다는 것이 주목받기 시작한 것은 1988년 이후부터라고 생각되지만, 항상 새로운 경향의 애니메이션을 개발하여 그러한 분위기를 지속시켜 온 것은 텔레비 도쿄의 애니메이션 프로그램이었다고 해도 과언이 아니다. 어떻게 텔레비 도쿄는 [에반겔리온]과 같은 여러 의미에서 철저한 작품을 만들어낼 수 있었을까. 이에 대해 이와다 씨는 "[에반겔리온]은 안노 히데아키(庵野秀明)라는 감독을 염두에 두고 프로그램화한 것이다. 안노 감독은 NHK에서 방송하고 있던 [이상한 바다 나디아] (1990년)로 업계의 화제를 불러일으키며 확고한 팬을 확보하고 있었다. 그러나 그림 콘티를 본 단계에서 이것을 유아나 저학년 대상으로 하기에는 무리가 있었다. 초등학교 5∼6학년에게도 어렵고, '몸과 마음이 아직 균형을 이루지 못한' 중학생에 맞을 것이라는 판단했다. 그리고 로봇물인 까닭에 시청률을 올리지 못할지도 모른다는 생각도 있었다. 그렇지만 이 작품은 안노 감독이라는 개인에게 모든 것이 집약되어 있으며, 거기에 무엇인가 다른 요소가 있다. 그것을 시청자의 판단에 맡기는 제안형 프로그램으로서 제공하자는 것이 우리들의 판단이었다."고 당시를 회고했다. 사람들과의 관계 속에서 키워온 영업력과 기획력 [에반겔리온]은 결국 인터넷을 통해 처음 제공되었고, 애니메이션 잡지, 잡지, 신문 등 활자 미디어에 파급되어, 시청률은 총 26회분 방송이 끝날 무렵에는 10%를 넘게 되었다. 이전의 안노 팬들보다 훨씬 많은 사람들이 [에반겔리온]의 세계에 뛰어든 것이다. 그러나 [포켓몬스터]는 [에반겔리온]과는 전혀 다른 시각에서 접근한 것이었다. "당시는 미니 자동차 경주 붐이 계속되고 있어 [폭주형제 Lets & Go]도 호조를 보이고 있었지만, 유행의 세계에서 2∼3년 지나면 시들해지기 때문에 다음에는 무엇을 제공할까 라는 생각으로 시작한 것이 [포켓몬스터]였다. 애니메이션 프로그램을 개발할 때는 원작이 있는 경우 원작을 보고 판단하는 것이 기본이지만, [포켓몬스터]의 경우에는 연재되고 있던 [코로코로 코믹]지에서의 인기 외에, 닌텐도가 발매하고 있던 게임 소프트웨어의 매출도 굉장한 것이었다. 초등학교 저학년 중심을 대상으로 하지만, 비즈니스로서도 나름대로 승산이 있다는 판단에서 프로그램화하기로 결정했다."는 말처럼, [에반겔리온]이 제안형이었던 것에 비해, [포켓몬스터]는 '마케팅 선행형'이었다고 할 수 있다. "컨텐츠는 살아 있는 것이다. 오래 가는 것도 있지만, 2∼3년으로 끝나는 것도 있다. 텔레비 도쿄로서는 그 작품이 어느 쪽에 속하는가 하는 '작품을 보는 눈'으로 승부했다고 말할 수 있겠지만, 그것은 노하우라기보다는 사람과 사람, 결국에는 사람에게 의지하는 것일 수밖에 없다."고 말하는 것은, 애니메이션 프로그램 제작이 '많은 사람과 이야기하는 것에서부터 시작'하기 때문이다. [포켓몬스터]의 경우에는 닌텐도(텔레비전 게임화권), 쇼카쿠칸(원작권), 크리처(캐릭터 관리), 미디어팩토리(카드 게임화권) 등과의 관계가 있다. 그렇다면 텔레비 도쿄의 독자성과 우위성은 어디에 있는 것일까. 이와다 씨는 "사람과의 관계, 네트워크가 강하다는 점에 있다. 출판사나 상사, 때로는 은행 등을 찾아다니며 애니메이션 프로그램을 개발하고 있다. 그리고 관계를 강화할 수 있는 기반이 되는 것은 우리의 애니메이션 방송시간대가 압도적으로 많다는 점이다. 최대 34편, 2000년 10월 편성에서도 24편으로 일본에서 만들고 있는 애니메이션 프로그램을 50% 이상 방송하고 있기 때문에 그만큼 많은 사람들과 만날 수 있는 기회가 생기는 것이다."라고 말한다. 텔레비 도쿄 애니메이션 담당팀은 6명으로, 그 사람들이 24편의 시간대를 맡고 있기 때문에 그토록 강한 관계가 생기는 것이다. 그런 관계를 바탕으로 때로는 [에반겔리온]과 같은 모험을 할 수 있는 인재를 키우는 것이 텔레비 도쿄 애니메이션이 강할 수 있는 기반이다. 마니아를 염두에 둔 다양한 장르에 대한 과감한 투자 텔레비 도쿄의 영화에 대해서도 애니메이션과 같은 것을 말할 수 있다. 텔레비 도쿄는 영화에서도 낮에 [오후의 로드쇼](월∼수 13:00)를 제공하고 있으며, 심야에도 3개의 시간대를 가지고 있다. 텔레비 도쿄의 영화 프로그램은 지금까지 일부 마니아들에게 커다란 즐거움을 주고 있다. 주요 작품만을 방송하는 것이 아니라, 다른 방송국에서는 결코 방송할 것 같지 않은 B급, C급 영화의 공급원이 되고 있기 때문이다. "영화에서 텔레비 도쿄의 최대 재산은 사업국에 속한 영상사업부에서 최근 10년 이상 연간 20편에 가까운 영화에 투자해 왔다는 점을 들 수 있다. 메이저라기보다는 예술전용관, 소극장과 같은 영화관에서 상영되는 것이 많긴 하지만."이라는 이와다 씨의 말처럼 마이너 영화 프로그램 개발 역사가 앞으로 텔레비 도쿄의 귀중한 재산이 될 것이며, 최근 10년간 영화라는 컨텐츠 개발면에서 상당한 노하우를 축적해 온 것은 분명한 사실이다. 소극장 계열 '시부야 시네마라이즈'의 과거 흥행 실적 베스트 10의 과반수는 [부에노스아이레스], [벨벳 골드마인] 등 텔레비 도쿄가 출자한 작품이며, 같은 시부야의 '시네퀸트'에서는 [버팔로 66]이 [뉴 시네마 파라다이즈]에 이어 크게 히트했다고 한다. 또 전국 계열에서는 [블레어 위치 프로젝트]가 10억 엔, [바다 위의 피아니스트]가 9억 엔의 배급 수익을 올렸다. 투자 작품에 대해서는 지상파, BS 디지털 방송에 관해 최초로 교섭 권리를 획득했으며, 실제로 투자한 대부분의 작품이 텔레비 도쿄의 디지털 BS 방송국인 BS 재팬에서 골든타임에 띠편성하는 영화시간대 [Cinema Crash]에 편성되고 있다. 최종적으로는 투자 작품의 대부분이 우선 HD(디지털 하이비전 화질) 시간대에, 다음으로 지상파로 방송될 것으로 예측된다. 영화사업 담당인 마쓰사코 유카코(松迫由香子) 씨는 "앞으로 방화에도 힘을 쏟고 싶다"고 말하며, 후지 텔레비전의 [춤추는 대수사선]이 인기 드라마를 영화화하여 성공을 거뒀지만, "투자한 작품을 방송하는 것만이 아니라, 영화에서 얻은 노하우와 인맥을 텔레비전 프로그램에 환원하고 싶다."며, 후지 텔레비전과는 다른 방향성을 모색하고 있음을 밝혔다. 이미 구체적인 아이디어가 나와 있어, [춤추는 대수사선]처럼 대규모는 아니지만, 항상 다른 방송국과는 다른 길을 찾아온 텔레비 도쿄다운 작품을 선보일 것이라고 한다. 한편, 애니메이션도 디지털 BS에서는 아직 시간대가 정해지지 않았지만, 이와다 씨는 "새 미디어에서는 적어도 그 성장기에는 여러 가지 의미에서 핵심 팬들의 뒷받침이 있었다. 따라서 애니메이션에서도 어린이 대상의 '카툰' 스타일이 아니라, 당분간은 마니아 대상의 프로그램을 편성할 생각"이라고 말하며, HD 수상기가 보급된 이후에는 HD 제작에도 힘을 쏟겠다고 말한다. 따라서 앞으로 주력 대상은 지상파에서의 심야 애니메이션 시간대가 될 것이다. 텔레비 도쿄가 [엘프를 지키는 사람들](1996∼1997년)로 시작한 심야시간대는 만화 세대의 성인, 게다가 폭넓게 중장년층까지를 대상으로 한 것으로, 어떤 의미에서 새로운 마니아층의 개척을 염두에 두고 있는 것이라 할 수 있다. 이와다 씨는 "경쟁상대는 NHK다. 여러 미디어를 가지고 있기 때문에, 예를 들면, BS에서 실험하여 성과를 거두면 지상파로 방송하는 등 유연한 편성을 할 수 있으며, 애니메이션 관련 기업 쪽도 캐릭터를 선보이는 장(show window)을 마련할 수 있다면 더할 나위 없는 매체가 될 수 있다. 가장 큰 위협이다."고 말하면서도, 하지만 가장 결정적인 것은 영화 투자와 애니메이션 프로그램 제작을 통해 키워온 인간관계, 즉 영업력과 기획력이라고 주장했다. 1990년대의 성과를 바탕으로 디지털 BS 시대에 뛰어든 텔레비 도쿄는 소프트웨어 부족을 우려하는 다른 방송국들과는 달리 다채널 시대에 도리어 충분한 승산을 보고 있다. 1) 1964년 개국한 '토쿄 채널12'는 1981년 이름을 지금의 '텔레비토쿄'로 개칭했다. ㅇ참조 : 放送文化 2000년 12월호 ㅇ작성 : 이세영(방송영상인력개발센터 수석팀장, ysy2300@kbi.re.kr)
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