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제목 | [통권 107호] 세계 각국의 코미디 프로그램 현황 | ||||||
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분류 | 기타 | 등록일 | 00.05.02 | ||||
출처 | 한국콘텐츠진흥원 | 조회수 | 0
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전세계적으로 성공을 거둔 코미디 프로그램은 많지 않다. 각국의 방송계 상황에 따라서 코미디 프로그램의 현황과 특성도 각각 다르게 나타나고 있다. 그러나 대체적으로 세계 여러 나라의 방송사에서는 시트콤이 프라임 타임대의 시청률을 보장하는 안정적인 프로그램으로 각광받고 있다. 새로운 형식의 발굴에 중점을 두는 영국의 코미디 미국의 시트콤 [Friends]와 [Fraiser]가 영국의 Channel 4를 통해 방영되어 큰 인기를 끌었다. 그러나 미국 시트콤의 선풍적 인기에도 불구하고 영국의 시청자들은 우수한 국내 시트콤을 바라고 있다. 영국의 시청자들은 자신들의 시트콤을 원하고 있는 것이다. 1억 6,000만 달러 정도의 오락 분야 예산을 가진 Channel 4는 영국 코미디의 주요 방송 채널로서, 이미 많은 코미디 배우가 소속되어 있다. 여성 중심의 단편극인 [Smack The Phony]는 국제 에미상을 수상했고, [The 11 O'Clock Show]의 주인공 앨리 G(Ali G.)도 큰 인기를 누리고 있다. 아일랜드 사제들의 에피소드를 다룬 시트콤 [Fa- ther Ted] 역시 네트워크 코미디의 성공 사례가 되고 있다. 영국 방송계의 다른 채널들도 국내 시트콤에 대한 시청자들의 요구를 인식하고 있다. Sky의 오락 네트워크 Sky1은 10부작 시트콤인[The Strangers]의 제작에 정성을 쏟고 있다. 코미디 프로그램의 박람회격인 Edinburgh Festival Perrier의 수상자인 앨 머레이(Al Mur- ray)와도 계약을 맺는 등 시트콤 제작에 적극적으로 나서고 있는 것이다. 한편 Viacom과의 합작사업체인 Paramount Comedy Channel은 최근 Channel 4의 [Spaced]를 제작했다. 최근 들어 [Father Ted]나 [Vicar Of Dibley] 등과 같은 영국의 시트콤들은 국내 코미디 프로그램들이 가진 고정적 이미지의 문제에도 불구하고 성공을 거두었다. ITV는 영국 시트콤이 시청자들의 마음속에서 '70년대와 '80년대의 '힘들었던 시절의 중산층의 단란한 에피소드'와 동일한 이미지를 가지고 있다고 본다. 이 때문에 ITV의 사이언드 윌리엄(Sioned Wiliam)은 영국의 시트콤이 처한 정체성의 위기극복을 위해 노력하고 있다. 그녀는 현재 영국의 시트콤에 대해서 "시트콤의 성공은 친숙함에 달려 있다. 많은 국내 시트콤들이 좋은 결과를 얻지 못하고 있다. 앞으로는 시트콤이 좀더 발전할 수 있도록 시간과 여유를 주어야 한다. 특히 작가들이 좀 더 많은 작품을 쓰도록 격려하고 제작진의 중요한 구성원이 되도록 장기 방영을 장려해야 한다."라고 언급하였다. 그러나 영국 방송계에서는 시트콤의 장기 방영에 대해서 회의적이다. 일례로 ITV는 [That 70s Show]라는 시트콤을 22부작으로 방송했지만, 혹평과 낮은 시청률 때문에 단축해야만 했다. 그리고 ITV는 이 사례를 시트콤 단기 방영의 구실로 들고 있다. Channel 4의 뤼고(Lygo)는 이를 가리켜서 다음과 같이 언급하고 있다. "우리는 한 해에 6개 정도의 시트콤을 만들고 있다. 각 시리즈는 6부작 정도로 구성되어 있으니까 모두 36개를 제작하는 셈이다. 만약 20부작 정도의 작품을 구상하고 있다면, 아마 2개 시리즈만을 만들 수 있을 것이다. 이것은 시트콤의 가능성을 제약하는 것이다." 장기 방영이 갖는 규모의 경제성을 고려한다면 시트콤 작가를 팀 형식으로 운영해야 한다는 의견들도 나오고 있다. 그러나 영국의 시트콤계에서는 작가를 팀제로 운영하는 시스템이 받아들여지지 않고 있다. Channel 4의 뤼고는 이를 두고 "작가도 원하지 않고, 배우들도 원하지 않는 일이다. 작품의 질만 떨어뜨린다."라고 말하였다. 때로는 데이비드 렌윅(David Renwick)의 시트콤처럼 한 작가가 모든 것을 쓰지 않는 경우도 있다. 대신에 개별적인 에피소드들은 다른 작가들이 대본편집 역할을 하는 기초작가(founding writer)와 공동으로 제작한다. 그러나 영국의 방송계에서 시트콤 이외의 분야에서는 작가들이 팀제로 운영되는 시스템이 확고히 자리잡고 있다. 예를 들어, 시트콤을 제외한 다른 코미디 프로그램의 제작과정에는 다수의 작가들이 공동으로 참여하고 있다. 시트콤 작가가 피드백을 얻는 방법은 동료 작가로부터 받는 것 외에 다른 방법도 있다. 예를 들어, 영국의 여성 코미디언인 빅토리아 우드(Victoria Wood)는 자신이 출연한 BBC의 [Dinnerladies]를 대본의 최종 수정과 방송 전에 일차적으로 관객들 앞에서 시연하였다. 영국에서 작가와 연출자 간의 관계는 형식적 관계에 머무르는 경우가 많지만, 우드의 경우에는 작가와 연출자간의 신뢰가 있었다. BBC의 오락담당 사장인 다니엘 럭스(Danielle Lux)는 [Dinnerladies]의 성공이 전통적인 시트콤 장르에서 탈피한 제작방식에 기인한 것으로 보고 있다. 즉, 시트콤이라는 장르가 영국에서 가지는 낡은 이미지와 유산들을 벗어나서 새로운 실험들을 다양하게 시도하는 데 성공의 원인이 있다는 것이다. 성공적인 시트콤으로 평가받고 있는 [Dinnerladies]와 BBC1의 [The Royle Family] 등의 프로그램들은 드라마 혹은 다큐멘터리 형식을 도입함으로써 시트콤이라는 장르를 파괴하지 않고도 새로운 시도들을 하였다. 빅토리아 우드의 시도와 같은 새로운 시트콤들이 다시 어디에서 나타날지는 아직 모른다. 코미디 프로그램을 주로 제작하는 Tiger Aspect의 이사인 찰스 브랜드(Charles Brand)는 "코미디 작가는 다양한 분야로부터 나온다."라고 말하고 있다. 그러나 동시에 영국의 코미디 프로그램은 Edinburgh Festival과 같이 많은 제작사들이 작품을 출품하는 곳에서도 등장할 수 있다. BBC 등의 방송사들은 제작자들이 새로운 연기자들을 발굴해 줄 것을 기대하고 있다. BBC의 이사인 럭스는 이에 대해서 "독립제작사들이 새로운 연기자의 발굴과 코미디 프로그램의 제작을 잘 해낼 것이다. 우리는 Avalons, Tiger Aspects, Hat Tricks, Talkbacks 등의 제작사들과의 협력이 잘 될 것으로 확신한다."라고 언급하고 있다. Channel 4의 뤼고는 세계 코미디 프로그램 시장 내의 새로운 형식에 대한 요구들을 호재로 평가하고 있다. [Who Wants To Be A Mil- lionarie?]와 같은 프로그램의 세계적 성공을 두고 그는 "사람들은 또 다른 성공작이 영국에서 나오기를 기대하고 있다."라고 말하였다. 최소한 미국에서 Hat Tricks의 [Who's Line is it Anyway?]가 파일럿 프로그램에서 시작해서 전국 네트워크 방영권을 따낸 것은 큰 도약이다. 그러나 코미디 프로그램 형식의 변화만이 유일한 성공의 길은 아니다. 현재 상황으로는 미국에서 다음 히트작이 순수 영국산이라는 것은 생각하기 힘든 일이다. 할리우드와 공존관계에 있는 캐나다의 코미디 캐나다의 텔레비전 제작자들이 드라마와 다큐멘터리에 많은 관심을 보여온 탓에 시트콤은 상대적으로 간과되어 왔다. 이 때문에 시트콤 분야는 할리우드에 넘겨준 상태다. 캐나다의 시트콤 작가들이 더 나은 조건의 계약을 위해서 할리우드로 떠나기 때문이다. 예를 들어, 몬트리올에서 매년 개최되는 Just For Laugh Comedy Festival에 할리우드 제작자들이 배우 혹은 작가를 발굴하기 위해서 찾아오는데, 여기서 발탁된 배우나 작가들은 할리우드로 이동한다. 캐나다의 베테랑 코미디 작가인 론 제임스(Ron James)는 이 이벤트를 가리켜서 "많은 코미디 배우들이 더 나은 계약을 맺기 위해 미국의 할리우드로 떠난다. 이곳(코미디 페스티발)은 여러 면에서 더 나은 조건과 텔레비전 제작기반을 가진 미국으로 옮겨가는 통로이다."라고 말했다. 예컨대, 토론토를 기반으로 활동하는 코미디 작가 켄 핀클맨(Ken Finklmen)은 주로 미국에서 활동하고 있다. 그는 성공적인 프로그램으로 평가받는 [The Newsroom], [More Tears], [Foolish Heart] 등을 썼다. 최근에는 스탠드업(stand-up) 코미디 작가들이 클럽보다는 캐나다 텔레비전에서 방송될 코미디 시리즈를 쓰기도 한다. 아직 적은 수이지만 점차 늘어나는 추세다. 풍자 코미디 프로그램인 [This Hour Has 22 Minutes]로 Gemini 상을 받은 제임스는, Global Network의 시트콤 [Black Fly]의 13개 에피소드의 집필을 맡았다. CBC의 쇼프로그램에서 경험을 쌓은 마크 파렐(Mark Farrell)은 핀클맨의 [Married Life]에서 성공의 기회를 잡았고, 이어서 [The Newsroom]에서는 집필의 중요한 역할을 맡았다. CBC에서의 경력에 힘입어 그는 Halifax로 옮겨서 [This Hour Has 22 Minutes]를 썼고, 지금은 릭 머서(Rick Mercer)의 [Made In Canada]를 집필 중에 있다. 파렐은 코미디 작가의 시장환경에 대해서 "나는 같은 일을 하는 사람들과 만날 수 있었고 함께 지내왔다. 작은 시장이기 때문에 사람들이 서로를 알기 쉽고, 모임을 갖기도 쉽다."라고 말했다. Just For Laugh의 회장인 브루스 힐(Bruce Hill)은 소수의 시트콤만이 26부작 규모를 넘을 뿐이고, 대부분은 영국의 경우와 비슷하다고 말한다. 즉, 시리즈당 6편 정도의 에피소드로 구성되어 있다. 대중적인 인기를 누린 [This Hour Has 22 Minutes], [Royal Canadian Air Farce] 등은 26편으로 구성되어 있었으며, 대개가 캐나다 뉴스를 풍자하는 것이었다. [This Hour Has 22 Minutes]는 캐나다에서 제일 큰 규모의 팀으로 구성된 작가들이 쓰고 있다. 책임 작가들 중에는 Salter Street Films Production에서 경력을 쌓은 사람들도 있다. 이 프로그램의 수석 연출자인 제럴드 룬즈(Gerald Lunz)는 캐나다의 코미디가 미국과영국의 혼합적 성격을 갖는다고 말했다. 그는 "이곳에서는 많은 정보들이 미국 영향을 받고 있다. 동시에 영국의 흔적도 코미디 프로그램 곳곳에 배어 있다."라고 덧붙였다. 캐나다의 코미디 프로그램 집필은 Comedy Network에 의해 크게 도움을 받고 있다. Comedy Network는 캐나다 최대 규모의 상업방송국인 CTV가 1997년 설립한 케이블 네트워크이다. Comedy Network에서 시작한 대표적인 토크쇼 [The Mike Bullbard Show]는 작년에 CTV로 옮겨서 1주일에 5차례 방송되고 있다. 3년 동안 [The Mike Bullbard Show]의 수석 작가로 일해 온 로렌스 모겐스턴(Lawrence Morgenstern)은 적은 자본으로 심야의 모놀로그 제작을 돕고 있다. 그는 동료 작가인 롭 로스(Rob Ross)와 함께 무대 소품의 90%를 직접 만들어야 했다. 그러나 동시에 적은 자본은 스트레스를 덜 주는 것을 의미한다. 그는 [Jay Leno]와 [David Letterman]과 같이 경쟁이 심한 미국의 심야 토크쇼에 빗대어서 "우리는 미국에서와는 달리 부담감을 덜 받고 있다."라고 말하였다. 캐나다는 매우 넓은 국가이기 때문에 코미디 집필도 지역적으로 이루어진다. Halifix의 Salter Street Films는 캐나다의 대서양 연안 지역에서 많은 코미디 배우와 작가들을 발굴하였다. 토론토 역시 캐나다의 또 다른 코미디 중심지다. 이곳에서는 [Royal Canadian Air Farce]와 [Kids In The Hall]과 같은 대중적 단편 코미디가 만들어졌다. 그리고 캐나다 서부지역의 밴쿠버 역시 독자적인 코미디 경향을 가지고 있다. CTV의 [Double Exposure]는 이 지역에서 만들어진 성공적인 코미디 프로그램이다. 그러나 Just For Laugh의 힐은 캐나다의 코미디가 지역색을 띠고 있지만, 무엇보다도 제일 우수한 코미디 프로그램은 캐나다 전역을 대상으로 하고, 각 지역을 서로 묶어 주는 그러한 프로그램이라고 말하고 있다. 코미디 프로그램의 제작기반이 약한 스페인 스페인에서는 코미디 프로그램의 인기가 높다. 방송사들은 더 많은 시청자들을 붙잡기 위해 코미디 장르에 의존하고 있다. 가장 높은 인기를 끌고 있는 것은 30분짜리 주간 시트콤과 단편 개그쇼(sketch -and-gag show)이다. 특히 TVE의 La Primera에서 매주 월요일에 방송되는 [AlaDina]는 30분짜리 프로그램인데, 가장 성공적인 코미디 프로그램으로 평가받고 있다. 이 프로그램은 평균 500만 시청자를 확보하고 있는 것으로 알려졌다. Cartel and Calcon이 제작한 [AlaDina]는 미국의 코미디 프로그램인 [Sabrina and Bewitched]의 영향을 받았는데, 청소부 일을 하는 여자 마법사의 우스꽝스런 에피소드들을 다루고 있다. RTVE의 픽션분야 감독인 에밀리아노 페드라자(Emiliano Pedraza)는 [AlaDina]의 성공을 다음과 같이 설명하고 있다. "[AlaDina]의 유머는 미국의 시트콤과 비슷하지만, 영어권 유머와는 상당히 차이가 있다. 이것은 더 지적이고 초현실적이다. 이 프로그램은 소박하고 일상적인 상황들을 다루고 있다." [AlaDina]의 작가 겸 연출자인 파코 아랭가(Paco Aranga)는 이 프로그램을 두고 "가족 전체가 즐길 수 있도록 단순하고 소박한 유머들을 역동적인 30분짜리 프로그램으로 만들었다. 이러한 포맷은 아직 스페인에는 많이 알려져 있지 않다."고 설명하였다. [AlaDina]는 이미 멕시코와 우루과이, 베네수엘라 그리고 미국의 히스패닉계 방송사에 팔렸다. La Primera의 또 다른 성공작은 [Estamos en Diredto]이다. 이 프로그램도 단편 개그쇼의 형식을 띠고 있는데, 평균 25%의 점유율을 보이고 있다. 지역 채널인 TV3에서 방송되는 [Dinamita]와 유사한 [Estamos en Diredto]에는 여러 명의 코미디 배우들이 출연하고 있다. 페드라자는 "단편 개그 형식의 쇼는 스페인 TV에서 매우 성공적이고 인기가 높다. 스페인들은 이중적 의미가 없는 단순하고 직선적인 유머를 좋아한다."라고 말했다. 유료 TV인 Canal Plus는 현재 스텐드업 코미디쇼인 [El Club de la Comedia(The Comedia Club)]를 방송하고 있다. 미국의 [Sein- feld]를 앞지른 이 프로그램은 극장에서도 상영되었으며, 일상적인 소재를 다룬 에피소드는 사람들이 편하게 보고 웃을 수 있게 만들어졌다. 스페인에는 스탠드업 형식의 코미디 전통이 약하지만, [El Club de la Comedia]는 Canal Plus와 Globomedia에서 성공을 거두었다. 이 프로그램은 아르헨티나에 수출되었으며, 이탈리아는 수입계획을 가지고 있다. 새로운 배우의 발굴을 위해서 [El Club de la Comedia]의 연출진은 전국적인 공모 콘테스트를 개최하였으며, 결선이 4월에 열렸다. 여기서 선발된 사람은 다음 시즌부터 [El Club de la Comedia]에 출연하게 된다. 감독인 아나 리바즈(Ana Rivas)는 이 행사를 두고 "우리는 우수한 코미디 배우들을 많이 양성하기를 바란다. 예전에는 이러한 이벤트가 없었지만 우리는 이 콘테스트가 신인들을 발굴하는 좋은 기회가 된다고 생각한다."라고 말했다. 또한 그는 "[El Club de la Come- dia]는 일상생활 속의 우리 자신들을 이야기함으로써 웃음을 제공한다. 앵글로색슨식 유머와는 다른 방식으로, 특히 몸동작보다는 대화를 통해서 웃음을 준다."고 덛붙였다. 그러나 스페인에는 다른 국가와는 달리 코미디 배우들을 지원·평가하는 시스템이 부족하다. 그리고 국제적 마케팅 전통 역시 미약하다. 특히 파코 아렝가는 작가들이 체계적인 교육을 받을 수 있는 기회가 없는 것을 두고 "그들은 보수도 적고 아이디어도 적절히 평가받지 못하고 있다. 이것은 전체 산업에 부정적 영향을 준다."고 지적했다. 상업 지상파방송인 Tele 5의 픽션 감독 미구엘 모렌토(Miguel Morant)는 스페인에 젊고 유망한 코미디 배우가 부족한 이유를 상업방송의 역사가 짧은데서 찾고 있다. 실제로 스페인의 상업방송은 방송을 시작한지 10여 년 정도밖에 되지 않았다. 여하튼 Tele 5와 Antena 3 등 스페인의 상업방송들은 코미디 프로그램의 중요성을 인식하기 시작했다. 모렌토는 "코미디 프로그램은 제작비가 저렴하고 매우 단순한 구성과 형식으로 많은 시청자들을 이끌 수 있다."라고 코미디 프로그램의 장점을 설명하고 있다. Tele 5는 [Siete Vidas(Seven Lives)]라는 30분짜리 프로그램을 매주 방송하고 있는데, 이 프로그램은 평균 20.4%의 점유율을 보이고 있다. 그 밖에도 Tele 5에서는 풍자 뉴스쇼인 [El Informal and Caiga quien Cai- ga]를 방송하고 있다. Globomedia 역시 주변의 친구들과 이웃들을 다룬 30분 분량의 코미디 프로그램들에 초점을 두고 있다. Antena 3의 가장 성공적인 프로그램 중의 하나인 [Abietro 24 Horas(Open 24 Hours)]는 슈퍼마켓에서 일어나는 에피소드들을 다루고 있다. 이 프로그램은 30분 분량으로 매주 방송되는데, 평균 22.1%의 점유율을 보이고 있다. 이외에도 Antena 3의 시트콤으로는 [Manos a la Obra], [LaCasa de los Lios], [La vuelta al mando and Tier- ra], [Tragame] 등이 있다. 서구와는 크게 다른 일본의 코미디 프로그램 서구에서 일본인들은 대체적으로 절제적이고 성실한 이미지로 비추어져 왔다. 하지만 이러한 이미지들은 일본의 프라임 타임 방송시간대의 시청행태와는 무관하다. 일본의 시청자들, 특히 젊은 여성들은 광고주들의 주요 타깃으로서, 트렌디 드라마의 애정문제에 크게 관심을 가지고 있으면서도 저녁시간을 가득 채우는 코미디 프로그램을 즐기기도 한다. 서구 사람들에게는 일본 시청자들의 웃음이 낯설지 않을 수도 있다. 그러나 실질적으로 일본의 TV 코미디 프로그램은 서구와는 몇 가지 차이점을 보인다. 첫째, 가끔 방송되는 외국 프로그램을 제외하고는 할리우드와 서구에서 흔히 보이는 스탠드업 쇼, 30분짜리 시트콤 등이 없는 점이다. 시청자들에게 웃음을 주려고 만드는 프로그램들은 지역방송의 드라마인 경우가 많은데, 이 프로그램들은 대개 1시간 정도의 분량이며, 줄거리를 가지고 있다. 보통 11주 정도 방송되며, 시청률도 높다. 일본의 방송에서 코미디 관련 프로그램은 양념의 구실만을 할 뿐, 방송사의 메인 프로그램은 아닌 것이다. 둘째, 일본에는 서구에서 흔히 보이는 스탠드업 스타일의 코미디를 펼치는 배우가 없다. 가장 비슷한 사례는 라쿠고카(Rakugoka)라고 하는 일본 고유의 이야기꾼으로서, 전통 의상을 입고 방석에 무릎을 꿇고 앉은 상태에서 재미있는 에피소드들을 전한다. 일본 현대 코미디 프로그램의 기초 형태는 만자이(manzai)라고 불리는 것으로서 일종의 이중 행동(double act)에 해당한다. 이것은 일본의 서부지역 칸사이(Kansai)에서 유래된 것으로서, 신체와 언어를 모두 이용한다. 가장 인기 있는 만자이는 재치 있는 이야기를 끊임없이 말하면서 손을 움직이는 형태의 것이다. 현재 만자이 최고 배우로 평가받는 사람들은 일본 최대 규모인 칸사이의 배우 에이전시 출신인 경우가 많다. 이곳은 자체 극장체인도 운영하고 있다. 도쿄 역시 코미디 배우를 발굴할 수 있는 자체 시스템을 가지고 있다. 여기에는 신인 만자이 배우들이 공연하는 클럽들도 포함된다. 신인 만자이 배우들은 경력을 높이기 위해 네트워크 쇼에 출연해서 서로 경쟁하기도 한다. 여기서 눈에 띈 배우는 하루아침에 스타가 되기도 하지만, 대부분의 사람들은 중견 코미디 배우의 도제로 힘든 연수과정을 겪게 된다. 인기가 높은 만자이 배우들은 다른 분야로 진출하기도 한다. 일본의 유명한 감독 겸 배우인 키타노(Kitano) 역시 만자이 출신으로서, 여럿이 모여 그룹으로 만자이 활동을 하다가 독립한 경우이다. 그는 독립한 이후로 여러 개의 쇼를 진행하기도 하였으며, 영화감독과 배우로서도 명성을 얻었다. 그 외에 유명한 만자이 그룹의 일원이었던 히토시 마츠모토(Hitoshi Matsumoto)와 마사토시 하마다(Masatoshi Hamada) 역시 다른 분야에서 활동하고 있다. 많은 만자이 출신 배우들이 쇼 프로그램의 MC로도 활동하고 있다. 일본의 코미디 프로그램에서는 서구적 의미의 작가보다 연출자와 아이디어 작가의 중요성이 더 크다. 이들은 쇼 프로그램에서 신선하고 재미있는 상황을 연출하거나 만들어냄으로써 시청자들을 즐겁게 하고 시청률을 올리려고 한다. 간혹 이렇게 만들어진 아이디어는 외국 방송사에서 이용하기도 한다. 다른 어느 나라에서나 마찬가지로 일본의 코미디 프로그램도 어떻게 변화할지 알 수 없으며, 확실한 것은 직접 보고 그 변화를 느끼는 것이다. 재도약을 위한 다양한 시도 중인 미국의 코미디 미국의 방송산업계 전문가들은 시트콤이 사양 분야도 아니고 그렇다고 절정기도 아니라고 말한다. Warner Bros Television Productions의 사장인 피터 로스(Peter Roth)는 "코미디 프로그램은 안정적이다."라고 평가하고 있다. 그는 현재 시즌의 코미디 프로그램 상황을 가리켜서 "너무 많은 프로그램들이 방송되고 있으며, 이것들은 너무 비슷하다. 시청자들은 더 현명해졌고, 더 많은 선택권을 가지고 있다."라고 덧붙였다. NBC Entertainment의 사장인 워렌 리틀필드(Warren Littlefield)는 시트콤 분야가 현재의 슬럼프에서 벗어나기 위해서는 새로운 형식과 더 많은 실험들을 할 필요가 있다고 지적하였다. 이번 시즌의 신규 코미디 프로그램 중 유일한 성공작인 [Malcolm In The Middle]의 영향을 받은 다양한 형식의 프로그램들이 평가를 기다리고 있지만 그 결과는 불확실하다. 예를 들어, 하나의 카메라로 제작한 코미디 프로그램이나 드라마와 코미디를 혼합한 형식의 드라메디(dramedies) 등이 성공할지는 아직 알 수 없다. 2000∼2001년 시즌에는 네트워크의 시험 프로그램에 다수의 단일 카메라 코미디 프로그램이 계획되어 있으며, CBS도 최근에 8년 전에 방송되었던 [Grapevine]이라는 프로그램을 단일 카메라 프로그램으로 다시 제작·방송하기로 하였다. 새로운 형식의 가족 시트콤도 다시 방송할 예정으로 있다. 전통적인 가정과는 다른 새로운 형태의 구조를 가진 가족을 소재로 한 것이다. 이 프로그램 계획은 동성애자인 독신 아버지의 에피소드를 다룰 예정으로 있다. 네트워크들은 새로운 형식의 실험적 코미디들을 시험 프로그램으로 방송할 계획으로 있다. 여기에는 다수의 인종으로 구성된 프로그램, 코미디와 버라이어티쇼 혹은 코미디와 리얼리티 프로그램 등을 혼합한 복합적 프로그램 등이 포함되어 있다. 로스는 이러한 경향에 대해서, "우리는 항상 새롭고 색다른 시도들을 찾고 있다."라고 말하였다. 작가와 배우는 미국의 코미디 프로그램에서 매우 중요한 요소이다. 이 때문에 네트워크와 케이블 방송사들은 우수한 인력을 확보하기 위해 전력투구하고 있다. 실력을 인정받은 작가와 연출자들을 여러 곳에서 필요로 하고 있다. 예를 들어 보니(Bonnie)와 테리 터너(Terry Terner)는 두 개의 시험 프로그램을 준비하고 있다. [Friends]의 작가인 알렉사 준(Alexa Junge)도 Columbia TriStar에서 실험적인 가족 코미디 프로그램을 준비 중에 있다. 이 프로그램은 이미 WB 네트워크로부터 13개 에피소드를 예약 받은 상태이다. [Men Behaving Badly]의 미국판 연출자인 매튜 칼슨(Matthew Carlson)도 Columbia TriStar와 계약을 맺었다. 연출자와 네트워크 관리자들은 신인 코미디 배우를 발굴하기 위해 대학, 클럽, 페스티발 등의 다양한 출처들을 찾기도 한다. Warner는 이미 작가를 발굴하기 위해 대학생들을 대상으로 작가 프로그램을 진행하고 있다. 심지어는 영국의 Edinburgh Festival과 같이 외국의 이벤트에도 찾아가고 있다. 신인 작가를 찾기 위해 제작자들은 TV 이외의 영역에 대해서도 관심을 갖고 있다. 올해 네트워크의 시험 프로그램들에는 케이블 방송의 작가, 젊은이 취향의 장편영화 작가, TV 광고 작가 등이 참여한 프로젝트들이 포함되어 있다. 리틀필드는 이러한 노력들에 대해서 "지금까지 TV에서 보이지 않았던 새로운 목소리들을 찾기 위한 것이다. 이들은 TV의 냉혹함을 이해하는 사람들의 지지를 필요로 한다. 그러나 다양한 영역 출신의 작가들은 독특하고 고유한 목소리들을 낼 수 있을 것이다."라고 말했다. 독립적 코미디 프로그램 제작에 힘을 기울이는 스웨덴 40년의 노력 끝에 스웨덴의 TV는 독자적인 코미디 전통을 만들어냈다. 최초의 성공작인 [Sevensson, Sevensson]은 1995년에 공영방송인 Sveriges Television(STV)에서 방송되었다. 그 이후로 [Pappa's Flicka(Daddy's Girl)], [Sally] 등의 후속 프로그램들이 성공을 거두었다. STV 드라마 분야의 시트콤 개발자로 있는 크리스티앙 호베르스토퍼(Kristian Hoberstorfer)는 "우리는 아직도 영감을 얻기 위해 외국으로 눈을 돌리고 있다. 그러나 초점은 바뀌고 있다. 예전에 작가와 연출자들은 영국에서 어떤 일이 벌어지고 있는가에 관심을 가졌지만 요즘 세대는 뉴욕과 로스앤젤레스 등에서 일어난 일들에 더 친숙하다."라고 밝혔다. 호베르스토퍼는 영국과 미국의 시트콤 전통에는 분명히 차이가 있다고 말한다. "미국의 프로그램은 구성과 등장인물의 개성에 의해서 효과적으로 운영되지만 영국의 경우에는 유별난 아이디어에 의해서 진행된다. 스웨덴의 시청자들은 큰 웃음보다는 조용한 미소에 더 익숙해져 가고 있다." 스웨덴의 TV 코미디 프로그램의 선구자인 보 헤르맨슨(Bo Her- mansson)은 "처음에는 코미디 프로그램 제작에 필요한 경험도 없었고, 전문가도 없었다. 그래서 라이브로 스튜디오에서 방송할 때 배우들과 연출자들은 많은 어려움을 겪었다. 그러나 무엇보다도 가장 큰 어려움은 우리가 함께 일하는 작가들 중 소수만이 짧은 단편극을 쓸 준비가 되어 있었다는 점이다." 그래서 호베르스토퍼는 1970년대 초반에 영국으로 건너가 BBC에서 [Hancock's Half-hour]를 들여왔다. 그는 이것을 번역·각색해서 [Fleksens Fataliteter]라는 프로그램을 연출하였다. 이 프로그램은 성공을 거두어서 1972년과 1988년에 40여 개의 에피소드로 다시 제작되었으며, 극장용으로도 만들어졌다. 이후로 스웨덴의 방송사들은 코미디 프로그램을 제작하기 위한 형식들을 개발하였다. STV는 영국의 [Only When I Laugh]을 각색해서 방송했고, 현재는 [One Foot In The Grave]라는 프로그램을 계획 중에 있다. 민영방송으로 경쟁 관계에 있는 TV4와 TV3 역시 코미디 프로그램에 관심을 가지고 있다. TV4는 [Man About The House]와 [The Honeymooners]와 같은 미국의 시리즈를 방송했으며, TV3는 [I Love Lucy]를 각색해서 방송했다. 이외에도 케이블과 Kanal 5 위성방송이 독자적인 코미디 프로그램을 시도했으나 크게 성공하지 못했다. 스웨덴에서 큰 성공을 거둔 시트콤인 [Sevensson, Sevensson]은 토마스 티버마크(Thomas Tivemark)와 미쉘 호트(Michael Hjort)에 의해서 구성되었다. 그들은 미국의 로스앤젤레스를 여행하는 도중에 두 아이를 가진 평범하고 지루한 중산층 가정을 소재로 하는 순수한 스웨덴 국내 시트콤을 기획하였다. 1995년 STV를 통해서 처음 방송되었을 때, 비평가들은 좋은 평가를 하지 않았지만 시청자들의 반응은 압도적으로 좋았다. 그 결과 다음 시즌에도 연장 방송되었고, 극장에서도 상영되었다. 그리고 스톡홀름에서는 연극으로도 공연되었으며, 네덜란드와 덴마크에 수출되었다. 호베르스토퍼는 스웨덴의 공영방송이 새로운 배우와 작가를 발굴하고 훈련시키는 데 노력하고 있다고 말한다. 그는 "최소한 1년에 한 차례 이상 세미나를 개최한다. 그리고 우리는 숙련된 작가들을 젊고 유망한 배우들과 한 팀으로 묶는다. 예를 들어, [Pappa's Flicka]에서는 6명의 작가들이 한 팀에 있었다."라고 말하였다. 스웨덴의 독립제작사들도 시트콤 제작에 관심을 기울이고 있다. MTG 소유의 MTV는 [Sally]를 제작하였고, Jarowskij, Metronome and Nordisk Film 등의 제작사들도 수입한 코미디 프로그램의 각색에 집중하고 있다. 호베르스토퍼는 "우리는 스웨덴의 독립적인 코미디 프로그램을 만들려는 아이디어를 가진 유일한 사람들입니다."라고 말하고 있다. 그는 [Falkensworld's Furniture]라는 고유의 시트콤 계획을 추진하기 위해 핀란드 방송사인 YLE의 스웨덴어 부분인 FST를 지원하고 있다. 그는 마지막으로 다음과 같이 덧붙이고 있다. "북부 유럽의 다른 방송사에서 우리에게 도움을 청하러 오는 일이 있을 수 있습니다. 그래서 우리는 STV에서 어느 정도의 성공을 거두어야 합니다." ㅇ 참조 : TBI 2000. 4. ㅇ 작성 : 이동훈(연구자료정보팀 연구원, dhlblue@kbi.re.kr)
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