![]() ![]() ![]() |
제목 | [통권 96호] 아시아 TV 프로그램에 대한 평가와 싱가포르 사례 | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
분류 | 기타 | 등록일 | 00.01.19 | ||||
출처 | 한국콘텐츠진흥원 | 조회수 | 0
|
||||
이 글은 AMIC(Asian Media, Information and Communication Cen- tre)에서 발간하는 [Media Asia] 최근호의 라운드 테이블(아시아의 TV 컨텐츠 : 점점 더 저질화되고 있는가, 나아지고 있는가?)에 실린 글라디우스 쿨로퉁간(Gladius D. Kulothungan, 싱가포르 TV협회 수석 프로듀서)의 글을 요약, 정리한 것이다. 아시아 경제 위기와 리얼리티 프로그램의 득세 이제 사람들은 TV 없이는 살 수 없는 것처럼 보인다. TV는 의식주에 이어, 살기 위해 반드시 요구되는 네 번째 필수품이 된 것이다. 이미 시장 포화상태인 일본과 싱가포르를 제외하고, 지난 10년 동안 아시아 국가들의 TV 보유 가구 수는 140%나 증가했다. 프로그램에 대한 수요도 폭발적으로 증가하여, 수많은 프로덕션들이 계속 생겨나고 있으며, 국제적인 배급업체들의 아시아 시장 진입도 증가하고 있다. 그러나 이처럼 가파른 상승곡선을 타던 아시아 방송시장의 활황세가 최근 이 지역을 강타한 경제위기로 인해 한풀 꺾인 기세이다. 광고 수입에서 직접적인 손해를 본 방송사들은 부족한 예산을 감안한 프로그램 편성 전략을 세우기 시작했다. 아시아 주요 국가들의 지상파, 케이블, 위성 방송사업자들은 외국 프로그램 수입과 국내 프로그램 제작에 드는 비용을 가급적 줄이고 재방송 시간을 늘려 잡는 고육책을 쓰고 있다. 메이저 배급업체들은 한국, 말레이시아, 인도네시아, 필리핀 등에서 프로그램 수입량이 절반 가까이 감소했다고 주장했다. 경제위기가 방송업계에 미친 또 하나의 여파는 드라마와 시트콤 등 픽션물의 제작비가 줄어든 반면, 오락적 가치를 어느 정도 갖춘 논픽션 프로그램들이 보다 많이 제작되고 있다는 것이다. 비교적 싼 제작비로 시청자들의 호기심을 재미있게 해결해 줄 수 있는 리얼리티 포맷이 현재의 대표적인 장르로 떠오른 것이다. 예를 들어, STAR TV는 [When Animals Attack], [World's Scariest Police Chases], [When Disasters Strike] 등을 주요 시간대에 편성했다. 리얼리티 프로그램의 제작자들은 시청자들의 세상에 대한 경험을 매개해 줄 수 있다는 점에 자부심을 느끼고 있다고 말한다. 그러나 시청자들의 호기심에 의존하여 제작되는 이런 프로그램들이 과연 얼마나 오랫동안 지속될 수 있을지 의문이다. 아시아인들이 편한 마음으로 즐겨 시청하는 프로그램은 역시 자국 프로그램이다. 외국 프로그램이 아무리 큰 흥미를 불러일으킬지라도 자국 프로그램에 대한 인기를 능가하지는 못한다. 또한 다매체 다채널 시대를 맞이하여 전통적인 편성 방식으로 시청자들을 끌기에는 미흡하다고 여기는 제작자들은 장르간 다양한 혼합을 시도하고 있다. 광고주들의 영향하에 있기에는 너무나 큰 TV의 영향력 TV 프로그램의 주 수입원인 광고주들은 방송 시스템을 유지시키는 결정적인 역할을 담당하고 있다. 광고주들은 방송사의 충성 시청자들을 알고 싶어한다. 이들이 방송사에 막대한 광고비를 지불하는 목적도 따지고 보면 바로 이들 충성 시청자들에게 접근하기 위해서이다. 그러나 문제는 이처럼 상업적인 맥락에서만 TV를 보기에는 TV 매체의 힘이 너무나 크다는데 있다. 매체연구자들은 오늘날 TV의 역할을 다음 세 가지로 정리했다. 첫째, 사회변화의 동인. 이는 주로 의제 설정 기능을 통해 이루어진다. 둘째, 지배적인 가치의 반영자. 그리고 셋째, 단순한 반영뿐만 아니라 사회의 지배적인 가치, 모델, 태도를 강화 내지 보강하는 역할. 이제 TV는 여론 형성에 상당한 영향력을 행사하고 있고, 사람들은 TV를 보면서 단순한 믿음 이상의 '신뢰감'을 느끼고 있다. 통계학자들은 TV가 어린이의 사회화와 어른들의 재사회화에 결정적인 역할을 하고 있다고 주장했다. UNDP가 1998년에 발간한 [Hu- man Development Report]에 따르면, 미국의 어린이들이 연간 TV를 시청하는 시간이 1,300시간인 데 비해 학교에서 보내는 시간은 1,400시간이었다. 거의 비슷한 시간을 보내고 있는 것이다. 일본은 800시간 대 1,300시간, 헝가리는 1,000시간 대 1,100시간으로 조사됐다. 미국의 거브너(Gerbner)가 행한 연구에서 TV 중시청자와 경시청자 사이에 현실을 지각하는 방식이 다르다는 결과가 나온 것은 잘 알려진 사실이다. 예컨대, TV 중시청자들은 노인이나 소수인종이 실제보다 적게 있다고 생각하고 있었다. 따라서 모든 미디어 제작자들은 자신의 작품이 제시하는 사회.문화적 가치에 대해 보다 신중해야만 한다. 방송사가 공익기관으로서의 역할을 포기하고 단순히 돈버는 기계로만 전락한다면, 사람들이 시청하고 싶어한다는 미명하에 제품을 찍어내는 값싼 생산 라인에 불과할 것이다. 이런 사태를 방지하기 위해서는 정부와 방송사가 협력하여 다음 두 가지 방안을 수행해야만 한다. 첫째, 문화가 사회.경제적인 발전 방향을 형성할 수 있도록 다각적인 방식을 통해 노력해야 한다. 둘째, 방송 프로그램 제작에 직접적인 도움을 주지 않더라도, 문화적 다양성과 다원주의를 육성, 발전시킬 수 있는 과정에 투자해야 한다. 우리는 다양한 문화적 관점을 지닌 프로그램들을 더 많이 시청할 수 있어야만 한다. 이를 위해서는 창조적인 방송 인력 개발에도 많은 투자를 해야만 한다. 특히 독립 제작자들의 제작기회 부여에 각별한 관심을 가져야 한다. 싱가포르 사례 : SBA의 '공공서비스방송 프로그램' 계획 이러한 관점에서 싱가포르의 경험은 많은 시사점을 줄 만하다고 생각된다. 싱가포르 방송기구(Singapore Broadcasting Authority, SBA)는 방송사 자체 제작뿐만 아니라 독립 프로덕션의 아웃소싱을 통한 공공서비스방송(PSB) 프로그램 제작을 적극적으로 독려하고 있다. 이 계획하에서 지역 유산, 시사, 어린이, 문화 그리고 소수계층을 위한 프로그램들이 제작, 방송되고 있는 것이다. SBA의 공공자문위원회는 해마다 방송사들을 대상으로 권고안을 제시하는데, 그 실행 여부는 엄격하게 체크된다. 위원회의 권고안 중에는 예술 관련 프로그램과 자국의 문화.가치를 담은 어린이 프로그램들이 더 많이 방송되어야 한다는 내용이 포함되어 있다. 여기서 나는 시청자들의 지적 능력과 분별력을 더욱 향상시킬 수 있고, 프로그램 제작자들이 오락적인 가치가 충분하면서도 지적인 자극을 줄 수 있는 작품을 만들 수 있게 하기 위해서 반드시 필요하다고 생각되는 몇 가지 제언을 하고자 한다. 이 제언들은 '바로 여기'의 관점에서 제기되는 것과 장기적인 측면에서 요구되는 것들이 적절히 섞여 있다. 1. 대본 경쟁 : 아직 발견되지 않은 그리고 저평가된 많은 작가들이 방송사밖에 있음을 알아야만 한다. 이들을 발굴하여 능력을 발휘할 수 있게 하기 위해서는 치열한 경쟁에서 선발됐을 경우, 최고의 배우 및 스태프진과 함께 작업할 수 있다는 약속이 있어야 한다. 2. 지역 고유의 재능 보여 주기 : 카메라를 들고 지역 예술 모임에 가보라. 인기있는 앵커에게 진행을 맡기면 지역대학 수준의 예술 단체와 지역회관에도 프로그램이 될 만한 많은 소재가 있다. 3. 특정 집단과의 공동작업 : 여성 문제에 대해서 여성 단체들보다 더 잘 주장할 만한 곳이 어디 있을까? 특정 집단들(focus groups)과 공동 제작하여 그들의 관심, 문제, 기쁨, 꿈 등을 보여 주는 것은 매우 의미있는 작업이다. 4. 문학상 지원 : 만약 메이저 방송사에서 해마다 최우수 소설가와 시인을 선정하여 시상한다면, 어떤 결과가 나타날까? 수상한 소설이 프라임타임에 방송되는 드라마 시리즈의 원본이 되리라는 보장은 없지만, 이처럼 저술활동에 관심과 후원을 아끼지 않는다면, 창조적인 표현력은 계속 만개할 것이다. 5. 학자 연계 프로그램 : 방송사들은 직원 교육에 많은 돈을 투자하고 있다. 그러나 그들이 정작 해야만 하는 일은 미디어와 커뮤니케이션학 분야에서 재능있는 학자들을 찾아내어 고품격 프로그램 제작과정에 그들을 인턴 형식으로 참여시키는 것이다. 6. 민속학 프로젝트 : 그 지역 사람들의 전통과 문화는 그들의 민요나 민담 속에 담겨져 있다. 오늘날 과거의 민속 전통들은 거의 사라지고 있거나 영화, TV 프로그램, 연극 등에서 간혹 보여지지만 대개 천박하게 다루어진다. TV 시청자들에게 원형 그대로의 민요 또는 민담을 복원시켜주는 민속 프로젝트는 이 시대에 반드시 필요한 작업이다. ㅇ 참조 : Media Asia 1999. No. 3. Vol. 26.
|
|||||||
첨부파일 |
|