게임의 예술화? 예술의 게임화? 이제는
게임도 예술이 되는 세상

1. 게임과 예술을 둘러싼 논쟁

■ 컴퓨터 및 비디오 게임이 급속도로 발전하면서 게임이 예술로 인정받을 수 있는가에 대한 논쟁이 대두되고 있음

 • 게임과 예술의 결합은 예술적 형식으로서의 게임(Game as an art form), 아트 게임(Art Game)이라고 지칭되는 두 가지 형태로

    나타나고 있음
 • 예술적 형식으로서의 게임은 게임이 예술로 인정받을 수 있는가에 대한 포괄적인 질문을 바탕으로, 일반적인 상업 비디오 게임

    중에 예술성이 뛰어난 그래픽과 스토리, 상호작용성을 갖춘 게임들이 ‘예술로써 인정받을 수 있을만한가’에 대한 논쟁을 포함
 • 아트 게임은 상업적 목적이 아닌 애초부터 예술적인 표현을 위해 만들어진 게임 장르로, 비상업적 목적의 인디 게임이나 예술가

    들이 만든 인터랙티브 아트의 한 종류로서의 게임들을 가리킴
 • 최근에는 상업적인 게임 중에서도 기존의 게임과 차별적인 예술적 요소를 지닌 게임들이 등장해 일반적인 비디오 게임과 아트

    게임의 경계를 모호하게 만들고 있음

■ 프랑스와 미국을 비롯해 정부나 국립 단체에서 게임을 예술로 인정하는 사례들도 나타나고 있음

 • 2006년 프랑스 문화부 장관은 게임을 문화적 생산물로서, 예술적인 표현의 한 양식으로 공식화했으며, 게임 산업에 세금 지원1)

    을 승인하고 프랑스 게임 디자이너 Michel Ancel, Frederick Raynal과 일본의 게임 디자이너 Miyamoto Sigeru2)에게 문화예술

    공로훈장을 추서했음(New York Times, 2006.11.6)
 • 2011년 5월 NEA(미국 국립 예술기금, National Endowment for the Arts)은 2012년도 예술 프로젝트 보조금 분야(라디오, TV,

    영화 카테고리)에 게임을 포함시켰으며3), 이는 게임을 라디오, 영화와 같은 장르와 예술성을 동등하게 인정하는 것으로 받아

    들여짐 (Escapist, 2011.5.7)

1) 게임 개발사들은 50만 유로까지 20%의 세금 우대를 받을 수 있게 됨
2) 일본 닌텐도사의 유명 게임 개발자로 슈퍼마리오, 동키콩, 젤다 등의 게임을 개발

 • 미국 NEA의 결정으로 게임 제작자들이나 제작사들은 다른 예술가들과 마찬가지로 프로젝트 지원금을 신청해 승인 시 20만

    달러까지 보조금을 지원받을 수 있게 됨

■ 게임을 예술로 인정하는 데 반대하는 진영에서는 예술에 이르지 못하는 게임의 특징을 지적하며 게임이 예술로서의 가치를

    인정받을 수 없다고 주장함

 • 미국 할리우드의 유명한 영화 평론가인 Roger Ebert는 게임 전문가들과 함께 했던 대담과 그의 칼럼을 통해 게임이 예술이 될 수

    없다고 주장함(Rogerebert.com, 2010.4.16)
 • Ebert는 ‘누구도 위대한 시인, 영화감독, 소설가, 산문가에 비교해 게임이 그만한 가치가 있다고 인정할 수 없었다’라고 말하며,

    게임은 규칙(rule), 점수(point), 목적(objective), 결과(outcome)를 가지고 있기 때문에 예술이 될 수 없다고 주장
 • 일본의 유명 게임 프로듀서인 Kojima Hideo 또한 Ebert의 견해에 동의한다고 밝히며, ‘예술은 100명 중 1명의 사람에게만 감명을

    줘도 가치를 인정받지만, 게임은 100명의 관객을 모두 만족시키려는 일종의 서비스와 같은 속성을 지니고 있다’면서 게임이

    예술이 아니라고 인정(Eurogamer, 2006.1.24.)

■ 반면에 게임을 예술로 인정하려는 진영에서는 멀게는 고대 동굴 벽화에서부터 가깝게는 근대의 영화에 이르기까지 과거에

    예술로 인정받지 못했지만 지금은 인정받고 있는 사례들을 들어, 게임도 유사한 발전 과정을 겪을 것으로 주장

 • Thatgamecompany의 게임 개발자인 Kellee Santiago는 USC(University of Southern California) 대학에서 했던 TED 강연을

    통해 구석기 시대 벽화가 꾸준한 시간을 거쳐 회화와 같은 예술로 발전했음을 예로 들며, 게임 또한 그러한 초창기 예술 형태로써

    발전하고 있음을 주장
 • University of Wisconsin의 철학과 교수인 Aaron Smuts는 그의 논문에서 역사적, 미학적, 관습적, 상징적이고 표현적인 예술

    이론에 기반해 분석해 볼 때, 많은 게임들이 예술로 간주될 수 없지만, 어떤 게임들은 예술로 분류되어도 될 만큼 타당한 이유

    들을 가지고 있음을 주장함(Smuts, A., 2005)

3) 기존의 카테고리는 예술적인 방송, 라디오 프로그램과 영화 프로젝트에 지원하는 라디오 및 텔레비전 예술(Arts on Radio and Television)

    부문이었으나, 명칭이 미디어 예술(Arts in Media)로 변경되면서 인터랙티브 게임 (Interactive Games)과 웹에서 상영되는 영상인 웨비소드

    (Webisodes)를 포함하게 됨

 • MIT의 미디어학자인 Henry Jenkins는 Technology Review에 기고한 칼럼에서 최근의 높은 품질의 게임은 영화적 표현기법을

    차용했지만 반대로 영화에 영향을 미치기도 했으며, 초기에는 그저 신기한 움직이는 영상에 지나지 않았던 영화가 예술로 발전

    해왔던 것과 마찬가지로 게임도 디지털 매체의 새로운 예술로서 내러티브와 상호작용성의 관계를 새롭게 정의하면서 대중에게

    인기 있는 팝 아트와 같은 형태로 발전해 나갈 것이라고 주장(Technology Review, 2000. 9. 1)

■ 본 고에서는 예술적 형식으로서의 게임에 대한 논쟁과 사례, 예술의 한 장르로 여겨질 수도 있는 아트 게임을 분석함으로써

    예술로서의 게임의 가능성을 가늠해 보고자 함

※ 자세한 내용은 첨부(PDF)화일을 참고하시기 바랍니다.