- 이 동 연 (한국예술종합학교 교수)
     * 게임문화재단 이사, 문화연대 문화정책센터 소장, 문화사회연구소 이사 겸임
     * 게임의 문화 코드(이매진, 2010), 전통문화예술의 미래(채륜, 2010), 문화자본의 시대(문화과학사, 2010), 대안문화의 형성

        (문화과학사, 2010) 외 저서 다수
     * 중앙대학교 대학원 영문과 박사

  - 박 진 호 (프리랜서 유니온, ‘Social Creative’ 대표)
     * 2011. 8. 15 Social Creative 설립 현 대표

□ 주요 결과

인디 중의 인디 : 자립음악생산조합 소개
ㅇ 보통 인디(Indie, INDI)음악을 하나로 생각하나 그 안에 많은 분화가 이루어져 있습니다. 인디음악 중에서 인디 음악이라고 할

    수 있는, 최근의 흐름으로 등장한 자립음악생산조합소개하고 합니다.
ㅇ 오늘의 주로 화두인 불쌍하니까 도와준다가 아니라 불쌍하더래도 도와주겠다라는 방향의 전환을 나눠 보고자 합니다.

자립음악생산조합의 성격
ㅇ 문화 어소시에이션(association)이라고 할 수 있습니다. 유니온 (Union)과 다른데, 코퍼레이션(Corporation)의 약자인 쿱이

    라고 하는 먹거리 세계를 향하는 것과도 다릅니다. 한국말로 번역하면 연합이란 뜻으로 노동조합이 아니라 문화부와 같은 굉장

    히 자율적인 그룹들의 모임이라 할 수 있습니다. 어소시에이션이 문화적 자율성을 가장 잘 설명해 주는 말입니다.
ㅇ 이 말은 원래 일본의 문화비평가 가라타니 고진(柄谷善男, Karatani Kojin, 1941~ )이 지역학회제도를 사용하면서 나온 말입

    니다. 이윤을 남기지 않는 물문의 교환의 지원을 학회를 통해서 하고 조합원들은 모든 사람들이 각자 자기가 가진 장점들을

    다른 사람에게 넘겨주고 자신은 부족한 것을 사면서 이윤을 남기지 않는 운동으로 통장의 잔액이 항상 0으로 유지되는 것으로

    수익과 지출이 똑같아 지는 것을 말합니다.

ㅇ 그 운동을 보통 남(NAM, National Association of Manufacturers) 이라 하며, 이것의 이론적 언어가 어소시에이션입니다.

    연합이란 의미이며 이 개념은 자유로운 상상력 열정을 발산하는 문화 예술 영역에 가장 적합한 말이라고 생각하므로 문화 어소

    시에이션이라는 말을 사용하겠습니다.
ㅇ 자립음악생산조합은 생산자 조합이 아니고 생산조합이 공식명칭입니다. 그 이유는 생산자들만을 위한 조합이 아니라 (물론

    비중이 많지만) 생산과 소비가 같이 포함된 개념으로 포함하기 위해서입니다. 음악을 즐기는 소비자도 가입 가능합니다.
ㅇ 인디라는 오래된 말이 아닌 자립을 쓴 이유가 있습니다. 왜 자립 음악인가 살펴보니, 이들의 선언문에는 분명히 인디에서 자립

    이라는 언어 상의 명백한 변화가 있습니다. 그러나 사실 그게 그 말, 그 뼈대가 구분되지는 않는다고 할 수 있습니다.
ㅇ 언어의 변화에는 내용의 변화를 읽어낼 수 있습니다. 이들의 선언문 속에서 가능합니다. 이들의 선언을 읽어 보겠습니다.

    음악가들의 상황은 전혀 나아지지 않았으며 오히려 더 나빠졌다. 유령의 차림으로 범람하는 《인디》속에 서 정작 음악가들의

    삶은 초라하다. 이 시점에서 우리는 물어야만 한다. “오, 음악가들이여, 그대 아직 살아 있는가?” 우리 음악가들은 오늘 이곳에

    서 《자립》을 선언하고자 한다. 우리는 더 이상 유령인 《인디》에 종속되지 않으려 한다.

인디라는 말의 거부 : 그 시대적 배경과 계기 찾아가기.
ㅇ 인디에 종속되지 않는다는 뜻은 무엇입니까? 인디라는 말은 주류 대중음악산업으로부터 종속되지 않으려 썼던 말인데 자립

    음악가들은 왜 인디음악으로부터 자립하고자 할까요? 왜 종속되지 않으려 할까요?

ㅇ 이를 위해 홍대인디음악의 변화 3가지를 알아야 합니다. 이들은 홍대 인디 음악 씬은 초기의 독립정신을 이미 잃었다, 이들에

    게서 희망을 찾을 수 없다고 판단하고 있습니다.

    (1) 2002년 한일월드컵은 국가적인 행사로 외국인 관광객들을 어떻게 하면 잘 여가를 즐길 수 있는지를 고민하게 한 계기가

         되었습니다.

     - 월드컵 경기장이 있는 상암에 가까운 홍대가 젊은이들의 문화가 넘치므로 여기를 개발해서 관광객들을 대거유치하자 이런

        움직임이 있었음
     - 당시 문화관광부가 홍대를 문화지구로 지정함, 이게 아이러니컬하게도 문화구 지정이 홍대 인디문화를 더 열악케 함
     - 이유는 홍대땅값이 2배 반이상 뛰었음, 잘 운영하던 극단, 클럽들이 임대료 상승으로 운영불가하게 됨
     - 그 과정에서 어떤 일이 벌어졌는가?
     - 당시 홍대 인디 음악씬을 지배한 세력은 인디밴드의 클럽이었는데, 이들은 대중들이 좋아하기 어려움, 따라서 테크노 일렉

        트로니카 음악을 매개로 한 댄스 클럽을 많이 육성함, 홍대 댄스클럽이 없었던 것은 아니나 2002년을 계기로 수많은 댄스

        클럽 등장
     - 양현석이라는 매이저 엔터테인먼트 사장이 힙합음악으로 홍대에서 뭔가를 해 보겠다는 취지로 힙합, 레이브를 출 수 있는

        대형클럽 할렘을 만듦, 홍대에 대형자본이 들어오게 된 계기
     - 홍대는 라이브 클럽이 댄스클럽으로 바뀌게 됨, 강남의 부비부비 클럽이 홍대에 등장하게 된 것임
     - 닭벼슬하고 염색하고 피어싱하고 메탈자켓입고 쇠를 징징감았던 친구들은 사라져 버리고 멋잇고 아름다움 레이브 클럽버들

        아름다운 여성들이 등장, 이를 계기로 홍대의 정체성에 대한 물음이 제기되며 클럽 간에도 갈등이 생기게 됨
     - 차라리 문화지구 선정을 안 했으면 자생적으로 발전했을텐데 그걸로 인해 홍대의 균열이 생기게 된 셈

    (2) 아이돌의 등장
     - 아이돌음악의 2세대 시작을 동방신기의 데뷰로 봄, 아이돌 춘추전국시대, 아이돌 전성기의 도래라고 할 수 있음, 그 전엔

        페스티벌, 대학 축제에서 인디밴드들들이 먹고 살 수 있는데, 동방신기, 소녀시대, 빅뱅 등의 현재 최고의 인기를 고가하는

        아이돌 그룹들이 2005-2007년 사이에 걸쳐 대거 등장하게 됨
     - 한국의 대중음악 씬의 종다양성이 부족했던 상황임에도 불구하고 그나마 있었던 것마저 더 나빠지게 됨
     - 모든 대중음악 씬은 아이돌로 깔아버리게 되면서 인디음악씬이 직접 영향은 없었으나 침체를 맞게 됨
     - 2005년 전만하더라도 대학가 축제는 노브레인, 크라잉넛의 밴드들이 굉장히 많은 초대를 받았음, 당시 홍대 인디 밴드들은

        1년 내내 쫄쫄 굶다가 대학가 축제 때 5월과 9월-10월 사이에 돈을 벌어서 1년을 버티는 식임, 클럽에서 받는 돈은 얼마 안 됨
     - 대학 축제에도 아이돌 그룹들이 출연하게 되면서 이제는 서울 유명 유수의 대학에는 소녀시대 동방신기 출연하게 됨, 이른바

        인디 그룹의 최소한의 경제적 자립이 무너지고 인디음악이 다양성 음악의 한 부분으로 작용하다가 슬그머니 사라져 버리게 됨

※ 자세한 내용은 첨부(PDF)화일을 참고하시기 바랍니다.