글로벌 콘텐츠 동향과 분석

특집 / 화제의 콘텐츠

2009년 8월 1일

09-10(통권 297호)

디즈니의 <하이스쿨 뮤지컬>

	주요 내용

1. 디즈니사의 TV방송용 영화 <하이스쿨 뮤지컬> 20개 언어, 100여 국가 방영

- 디즈니채널 TV방송용 영화 최고 시청률(첫 10회 방영시 3,000만 명 이상)

- 역대 DVD화된 TV영화 중 최고 판매량

- 음반 400만 장 이상 판매(2006년 발매 앨범 중 최고 기록)

- 오리지널 사운드트랙 빌보드 앨범차트 1위 기록

- 연속 3편 제작. 기록 경신 계속

2. 성공 요인

- 매력적인 춤, 노래, 의상 ; 따라하고 싶은 유혹, 캐릭터와 일치한 의상

- 스토리텔링 ; 단순하고 가벼운 주제(단순한 구조의 갈등과 해소, 해피앤딩)

- 마켓 타기팅 ; 8~12살 남녀. 자신의 주체와 이상적 자아를 인식하기 시작.

- 시대상황 반영

․ 경제적 침체시기 ; 밝고 희망적인 메시지 제시

․ 아이돌(Idol)을 숭상하고 스타가 되고 싶어하는 청소년의 내면 욕구 충족

지난해 크리스마스 시즌을 맞아 아이와 조카들에게 줄 선물을 고르려고 쇼핑몰의 장난감 상점에 들른 경험이 있다. 그때 가장 놀라웠던 것이, 거의 모든 장난감에 <하이스쿨 뮤지컬>이 프랜차이즈로 사용되고 있었다는 점이다. 극 중 주인공인 ‘트로이’와 ‘가브리엘라’ 바비 인형, <하이스쿨 뮤지컬> 보드게임, 로고와 캐릭터가 그려진 악기 장난감 등. 도대체 <하이스쿨 뮤지컬>이 무엇이기에 이토록 높은 인기를 누리고 있을까.

인생에서 ‘10대’가 갖는 의미는 무엇인가? 분명 그 의미가 무엇이든 그 시기에 경험하게 되는 미래에 대한 희망과 불안, 이성에 대한 호기심과 첫사랑, 친구들과의 우정이라는 주제는 콘텐츠 제작이라는 관점에 좋은 주제일 수 있다. 하지만 우리의 주변을 살펴보면 이러한 ‘10대 이야기’는 흔히 만나볼 수 있었으며, 또한 너무 많은 작품을 접하였는지 진부한 인상마저 주기도 한다. 하지만 이러한 평가들을 비웃기라도 하듯, 디즈니사는 <하이스쿨 뮤지컬(High School Musical)>이라는 작품을 통해 고등학생들이 갖는 다양하고 소중한 경험들을 재치 있게 그려내며, 현재 전 세계적으로 2억 9,000만 명을 웃도는 팬들이 이 작품을 시청하고 열광하게 만든다. 이번 호에서는 최근 세계적인 인기를 끌고 있는 디즈니의 <하이스쿨 뮤지컬>의 소개와 상업적인 성공, 그리고 그 성공에 대한 요인들을 분석해 보고자 한다. 이러한 논의들은 차후 새로운 콘텐츠 제작에 대한 유익한 근거가 될 수 있으리라 사료된다.

<하이스쿨 뮤지컬>

하이스쿨 뮤지컬은 디즈니사가 제작한 TV방송용 영화로, 2006년 1월 미국의 디즈니 채널을 통해 처음 방영되었다. 디즈니 채널의 TV방송용 영화사상 최고의 시청률을 기록하였다. 이 작품은 전 세계에 보급되는 총 27개의 디즈니 채널들과 공중파를 통해 세계에 알려졌으며, 총 20개의 언어로 번역, 중국을 포함한 100여 개 국가에서 방영되었다. 2007년 후속작으로 제작된 <하이스쿨 뮤지컬 2: 여름방학(High School Musical: Summer Session)> 편은 2007년 8월 17일 첫 방영에 1,800만 명이 시청한 것으로 조사되었으며, 이는 케이블TV 역사상 최고의 시청률로 기록되었다. 마지막으로 <더티 댄싱>의 안무가 출신 감독 케니 오르테가(Kenny Ortega)가 메가폰을 잡은 <하이스쿨 뮤지컬 3: 졸업반(High School Musical 3: Senior Year)> 편은 기존의 TV방송용 영화가 아닌 일반 극장용 영화로 제작되어 2008년 10월에 개봉됐다.

<하이스쿨 뮤지컬>의 주요 제작자 중 한 명인 빌 보든(Bill Borden)은 <하이스쿨 뮤지컬>의 주요 내용을 한 언론과의 인터뷰를 통해 이렇게 설명했다. 사람의 인생에서 가장 기억되는 순간들은 언제일까? 그것은 학교(특히 고등학교)라는 공간에서 느꼈던 꿈과 희망과 같은 미래에 대한 설레는 막연함, 운동경기에서의 우승과 같은 성취감, 그리고 친구들과의 우정, 첫사랑과 같은 인간관계에 대한 기억일 , 다. 이러한 요소들은 바로 <하이스쿨 뮤지컬>을 이루는 중요한 내용의 축들로 노래와 춤을 가미하여 이 작품을 완성하였다. 이러한 맥락에서 <하이스쿨 뮤지컬>은 부모 세대에게는 지난 10대 대한 추억을, 현재 10대에게는 자신의 자아와 새로운 미래에 대한 마음가짐을, 그리고 아직 10대가 되지 못한 어린이들에게는 하이틴 생활에 대한 동경과 그 안에서 발생하는 자신의 자기와 존재감을 제공하고 있는 것이다.

<하이스쿨 뮤지컬>의 놀라운 상업적 성공

2006년 1월 20일 미국 디즈니 채널을 통해 첫 방송한 TV영화 <하이스쿨 뮤지컬>은 총 420만 달러로 제작된 영화로 미국 내에서 첫 10회 이상의 방송을 통해 3,000만 명 이상의 시청자들을 끌어 모았다. 2006년 5월 23일 발매된 DVD는 발매 당일 40만 장, 발매 첫 주에 120만 장 이상이 팔리며 역대 DVD화된 TV영화 중 최고의 판매량을 기록했다. 영화 <하이스쿨 뮤지컬> 음반은 2006년 1월 10일 미국 디즈니 레코드를 통해 발매되었다. 발매 첫 주 6,469장을 판매하며 빌보드 앨범 차트 143위로 데뷔했지만, 두 번째 주 앨범 차트 58위, 세 번째 주에는 10위로 뛰어오르며 앨범 발매 6주 만인 2006년 3월에 앨범 차트 1위를 기록한 뒤, 현재까지 400만 장 이상이 판매되며 RIAA로부터 400만 장 인증(quadruple platinum)을 받는 등 2006년 미국에서 발매된 앨범들 중 가장 많이 팔린 앨범으로 기록되었다.

<하이스쿨 뮤지컬>은 빌보드 싱글 차트의 기록을 새롭게 작성하기도 했는데 ‘Breaking Free(2006)’의 경우 싱글 차트 86위로 데뷔해서 한 주 만에 4위로 상승하는 싱글 차트 역사상 최고의 상승 기록을 세웠고, 싱글 커트된 싱글들 중 5곡이 차트 TOP 40를 기록하기도 했다. 앨범에서 커트된 싱글 총 9곡이 동시에 차트 100위에 등장한 기록은 2007년 기네스북에 오르기도 했다. 또, <하이스쿨 뮤지컬> Original Soundtrack은 TV영화/시리즈의 사운드 트랙으로는 빌보드 역사상 처음으로 앨범 차트 1위에 오르는 기록을 세웠다.

전편의 폭발적인 흥행 성적으로 엄청난 기대 속에 2007년 8월 17일 미국 디즈니 채널에서 데뷔한 <하이스쿨 뮤지컬>의 두 번째 TV영화는 첫 방송에 1,720만 명이라는 케이블TV 역사상 최고의 시청자들을 TV 앞으로 끌어 모으는 데 성공하며 첫 주에만 3회의 방송을 통해 3,300만 명 이상의 Viewership을 기록했다(이전까지의 기록은 1,600만 명을 기록했던 ESPN 의 ‘2006년 Monday Night Football 경기’였다).

700만 달러의 제작비가 투입되었던 <하이스쿨 뮤지컬>의 두 번째 시리즈 역시 전편의 감독이었던 영화 <Dirty Dancing>의 안무가 출신인 케니 오르테가가 연출했다. <하이스쿨 뮤지컬 2>는 영미권과 남미 국가 등지에서도 기록적인 TV 흥행기록을 세웠는데, 첫 데뷔 방송에 영국에서는 120만 명, 라 T아메리카에서는 총 330만 명 이상을 TV 앞으로 불러 모았다. <하이스쿨 뮤지컬 2>의 사운드 트랙 역시, 전편의 흥행에 버금가는 기록적인 판매량과 인기를 기록했는데, 2007년 8월 14일 미국에서 발매된 사운드 트랙은 발매 첫 주 빌보드, 아마존, iTunes 등의 사이트에서 1위에 오르며 발매와 함께 200만 장 선적 인증을 RIAA로부터 받기도 했다(데뷔 첫 주 61만 5,000장으로 차트 1위 데뷔, 앨범 차트 4주간 1위).

수록곡들도 싱글 차트에서 화려한 성적을 거뒀는데, 앨범의 첫 번째 싱글이었던 ‘What Time Is It?’은 빌보드 싱글 차트 6위, 영국과 호주에서 각각 싱글 차트 20위를 기록하며 인기를 과시했고, 미국 타임 스퀘어의 New Year Party와 함께 New Year Celebration으로 유명한 호주 Sydney Harbour New Years Eve의 2007년 12월 31일 행사에 연주되기도 했다.

두 번째 작품의 사운드 트랙 역시 TV영화/시리즈로는 처음으로 데뷔 첫 주 1위를 기록하는 새로운 기록을 세웠고, 영화의 첫 번째 사운드 트랙이 2006년 전 세계에서 가장 많이 팔린 앨범으로 기록된 것처럼 발매 후 10개월도 되지 않는 기간에 620만 장이 넘는 음반을 판매하며 IFPI로부터 2년 연속 세계 최고 음반 판매량 기록을 수립하였다. 총 1,330만 달러의 제작비가 투입되고, 미국에서 2008년 10월 24일 개봉한 <하이스쿨 뮤지컬>의 세 번째 시리즈는 개봉 첫 주 4,200만 달러를 벌어들이면서 올해 7월 <맘마미아>(2008년 작)가 세웠던 2,780만 달러의 뮤지컬 영화의 개봉 첫 주 흥행 기록을 가볍게 갈아치웠다. 해외에서도 개봉 첫 주 International Chart에서 1위에 오르면서 총 4,000만 달러 이상의 수익을 올렸고, 미국 박스 오피스에서도 개봉 2주차에도 1,531만 달러를 벌어들이며 개봉 10일 만에 전 세계적으로 1억 5,000만 달러를 돌파하는 흥행 기록을 세우고 있다.

또한 <하이스쿨 뮤지컬>은 뮤지컬 투어로 제작되어 아마추어와 전문 뮤지컬 프로덕션에 라이선스를 판매하게 되었으며, 아이스 쇼, 뮤직 콘서트 등 또 다른 형식의 작품으로 번안되어 큰 인기를 끌게 된다. 또, 소설로 쓰인 <하이스쿨 뮤지컬>은 주니어 베스트셀러로 선정되기도 하였다. 이는 현재까지 많은 소매품을 생산하는 사업자들에게 가장 선호 받는 프랜차이즈이며, 세계 각 지역의 공원과 놀이동산에서 <하이스쿨 뮤지컬>은 최고 인기상품이 되었다. 이뿐만이 아니다. <하이스쿨 뮤지컬>은 2개의 에미상, DGA상(DGA Award), 이미젠상(Imagen Award)과 영화감독 길드의 아메리칸상(Director’s Guild of America Award)까지 휩쓸었고, OST앨범은 빌보드의 올해의 사운드 트랙(Soundtrack of the Year)으로 선정되었다.

디즈니의 자료에 따르면, 이 총 세 편의 <하이스쿨 뮤지컬>은 전 세계 2억 9,500만 명 이상의 시청자가 <하이스쿨 뮤지컬>을 본 것으로 발표하고 있다. 현재 <하이스쿨 뮤지컬>은 내년 극장개봉을 목표로 4편이 촬영에 들어갔다. 디즈니는 <하이스쿨 뮤지컬>을 비디오 게임용 콘텐츠로 제작하여 큰 인기를 누리고 있다. 소니사의 플레이스테이션(Playstation)과 닌텐도 DS를 통해 노래방 형식의 게임 콘텐츠와 극 중에 등장한 춤 안무를 게임으로 즐기는 콘텐츠 등으로 총 6개의 비디오 게임 타이틀이 현재 보급되고 있다.

결론적으로 디즈니는 <하이스쿨 뮤지컬>을 통한 영화 수익, 음반 수익, 그리고 프랜차이즈를 통한 라이선스 수익 등을 모두 합산해 보면 천문학적 액수에 이른다고 보고하며, 정확한 액수는 제시할 수 없을 만큼 그 수익이 다양한 방식을 통해 극대화되어 취합이 힘들 정도라고 말하고 있다.

<하이스쿨 뮤지컬>의 성공 요인

그렇다면 과연 어떤 요인들이 이런 거대한 성공을 이끌었는가? 그 요인을 크게 노래, 춤, 의상/스토리텔링/타깃 마케팅/시대적 반영 등 네 가지로로 분류하여 논의해 보고자 한다.

1. 노래, 춤 그리고 의상

무엇보다도 <하이스쿨 뮤지컬>의 성공은 극 중에 소개되는 노래와 춤, 그리고 주요 캐릭터들이 입고 나오는 의상에 있다고 이구동성으로 이야기되고 있다. 이러한 주장의 근거는 <하이스쿨 뮤지컬>이 영국의 보급에 앞서 실시된 시사회에서 잘 나타나고 있다.

영국과 아일랜드에 <하이스쿨 뮤지컬> 보급을 담당하는 마이클 케인(Michael Cairns)은 이 작품이 유럽에서도 인기를 끌 수 있을지에 대해 궁금했다고 말한다. 사실 디즈니의 <하이스쿨 뮤지컬>은 미국 내 고등학교에서 빈번히 일어나는 일상을 배경으로, 그 안에서 발생할 수 있는 친구들과의 사랑과 우정, 운동경기에서의 승리, 그리고 졸업무도회 등을 메인 플롯으로 하고 있는 지극히 미국적인 작품이라는 점은 분명하다. 이러한 너무나 미국적인 이야기가 유럽의 젊은이들에게 어떻게 받아들여질까? 이러한 배경에서 케인은 본격적인 보급 작업을 착수하기 전 무작위로 영국의 몇 개교를 선정하여 <하이스쿨 뮤지컬> 극장판의 시사회를 시도하였으며, 이를 통해 영국 학생들의 반응을 살펴보고자 하였다.

상영 후, 시사회에 참석한 영국 고등학생들의 반응은 엄청났다. 그 반응들을 분류해 보면 ‘<하이스쿨 뮤지컬>의 노래와 춤은 너무나 따라 하고 싶을 정도로 대단하고 멋지다’, ‘<하이스쿨 뮤지컬>은 10대 청소년들이 학창시절에 꿈꿀 수 있는 모든 상황을 춤과 노래로 보여주고 있다’, ‘이는 선풍적인 인기를 가져올 뮤지컬이다. 국경과 인종에 상관없이 사랑 받기에 충분하다’는 의견이 주류를 이루고 있었다. 이렇듯 그들의 공통된 의견은 <하이스쿨 뮤지컬>이 보여주는 노래와 춤은 너무나 매력적이며, 또한 따라 부르고, 따라 춤추고 싶게 만든다는 것이다.

TV영화 <하이스쿨 뮤지컬>의 사운드 트랙은 1·2편 모두 플래티넘을 기록할 만큼 높은 인기를 누린 가운데 극장판(3편) 역시 막강 사운드 트랙으로 그 명성을 그대로 이어갔다. 1·2편에 참여했던 작곡가들, 작사가들과 더불어 새로운 스태프가 합세해 세 편 중 가장 뛰어난 사운드 트랙을 만들어냈다는 것이 감독의 설명이다. 극의 줄거리와 캐릭터에게 딱 들어맞는 음악들로 선곡되었는데, 리듬이 살아 있고 낭만적인 곡들이 있는 반면에 오케스트라와 심포니 합창단이 등장하는 웅장한 스코어도 들을 수 있다. 이들 노래들을 솔로, 듀엣, 합창으로 직접 부른 배우들의 가창력도 빼놓을 수 없는 부분. 때문에 극장판 사운드 트랙 역시 본영화 못지않게 높은 인기를 누렸다.

의상 디자이너 캐롤라인 B. 막스는 <하이스쿨 뮤지컬: 졸업반> 편의 의상이 극장에 선보인다고 할 때 마음이 설레었다고 전한다. “<하이스쿨 뮤지컬: 졸업반>의 의상은 각 캐릭터에 분명한 색이 있다”는 것이 그의 설명. 의상의 디테일로 시선을 붙잡는 것이 극장판 영화에서는 무엇보다 중요한 일. 캐릭터가 성장하고 있다는 사실에 주목, 그들의 의상이 각자의 성격을 대변하게끔 만들었다고 한다. 감독은 “막스는 정말 훌륭하다. 우리는 미래로 향해 가고 있는 줄거리 상 환상을 많이 보여주기 때문에 <하이스쿨 뮤지컬: 졸업반>에서 의상이 가져다주는 중요성이 증대했다. 막스는 영화 속 환상을 구현하는 데 한몫했다”고 말한다.

그녀는 시리즈와 거의 4년 동안 함께했기 때문에 영화 속 캐릭터들을 잘 알고 있었다. 때문에 그 어느 때보다 영화 속 캐릭터와 어울리는 다양한 의상을 제작할 수 있었다.

2. 스토리텔링

<하이스쿨 뮤지컬>은 제목에서 알 수 있듯이 뮤지컬을 중심으로 이루어진 영화이다. 우리는 지금까지 다양하고 많은 뮤지컬 영화작품을 만나왔다. 하지만 <하이스쿨 뮤지컬>은 조금 다른 스토리텔링 포맷을 사용하고 있다. <하이스쿨 뮤지컬>은 오리지널 영화용 뮤지컬이라는 것도 신선할 뿐만 아니라, 쇼 뮤지컬의 전통을 가져오기 위해 극중극(劇中劇) 형식을 빌려온 점도 독특하다. 극중극 형식이란 영화 속 무대 뮤지컬의 형식을 가져가면서 극 중 인물의 현실 이야기가 또 하나의 극 중의 이야기가 되어 주인공들이 공연하는 뮤지컬 장면 속으로 들어가면서 현실과 극의 경계가 모호해지는 착각을 일으킨다는 것이다. 이전의 뮤지컬 영화 작품의 대부분이 드라마에서 노래로, 노래에서 다시 드라마로 변환되면서 상상과 현실의 경계가 뚜렷하게 분리되는 반면, <하이스쿨 뮤지컬>의 경우에는 극(노래와 춤)과 현실(드라마 스토리라인)이 몰입을 방해하는 요소이기보다는 하나가 됨으로써 관객으로 하여금 보다 깊은 몰입을 가능케 하는 메타뮤지컬의 성격을 보여준다.

또한 <하이스쿨 뮤지컬>의 극상에 존재하는 갈등과 해소는 다른 작품들에 비해 매우 단순화되어 표현되고 있다. 다시 말해, <하이스쿨 뮤지컬>의 세계에서는 모든 갈등과 문제들이 너무 쉽게 해결된다. 두 주인공은 서로 너무나 다른 관심을 가진 학생이다. 남자 주인공들인 트로이와 가브리엘라, 채드와 타일러 커플의 경우를 보면, 남자들은 모두 농구를 생명처럼 여기는 스포츠맨들이며, 여자 캐릭터의 경우 모두 학업, 특히 수학과 과학 분야에 매진하는 우등생들이다. 물론 이러한 남녀 간에 사랑이 존재하지 못한다는 명제는 우둔하나, 실제 고등학교에서 이러한 커플이 사랑에 빠지는 경우는 극히 드물다는 많은 학생의 지적이 있다. 하지만 <하이스쿨 뮤지컬>에서는 아무런 장애 없이 이들의 사랑은 진행된다. 이러한 러브 라인의 구성은 하나의 대표적 예로, <하이스쿨 뮤지컬>은 마지막에도 주인공들의 진로는 순탄하게 결정되고 갈등을 빚던 주변 사람들 모두에게도 이해받으면서 해피엔딩으로 끝을 맺는다.

이러한 복잡하지 않고 단순한, 그리고 무거운 주제의식보다는 가벼운 주제를 원하는 미국 10대들의 성향을 <하이스쿨 뮤지컬>은 잘 보합하고 있다고 말할 수 있다. 다시 말해, 치열한 학창시절의 심각한 고민보다는 말랑말랑한 연애와 진로에 대한 갈등 정도로 하이스쿨 라이프에 대한 즐거운 환상을 불어넣어 주었고 이것이 낙천적인 미국 10대의 성향과 잘 맞아떨어진 점도 또 하나의 인기비결로 꼽을 수 있다. 이는 하이틴보다는 조금 어린 로우틴을 타깃으로 하는 디즈니 채널의 한계이자 장점일 것이다. 또한, 비단 틴에이저 배경의 영상물이지만 연령대에 관계없이 온 가족이 즐겁게 볼 수 있도록 만들어내는 디즈니만의 재주가 전 관람객 층을 섭렵하는 데 일조했음은 물론이다. 실제 전체 관객의 70%가 가족 관객으로, 그 외에는 대부분 18세 아래 또는 20대 초반의 여성 관객인 것으로 나타났다.

3. 마켓 타깃팅

디즈니는 ‘tween’이라 불리는 8세에서 12세의 인구를 <하이스쿨 뮤지컬>을 가장 주요한 타깃으로 설정하였다. 이 연령대의 인구는 더 이상 어린아이(children)도 아니며, 그렇다고 청소년(adolescent)도 아닌 시기라고 할 수 있다. 하지만 20세기에 들어와 이 연령대의 집단은 엄청난 소비의 주체로 떠오르고 있다. 이 나이 때의 로우틴들은 자신이 무엇을 선택하여 구매하는지에 대해 정확히 인지하기 시작하는 단계로, 이러한 과정을 통해 자신의 주체와 이상적인 자아상을 만들어간다. 바로 이러한 타깃 오디언스를 공략하고 그들이 원하는 것을 제공한 것이 디즈니의 <하이스쿨 뮤지컬>의 큰 성공 요인의 하나라고 분석된다.

<하이스쿨 뮤지컬>의 제작을 담당한 빌 보든(Bill Borden)은 이렇게 말한다. “<하이스쿨 뮤지컬>은 하룻밤에 새롭게 등장한 깜짝 스타와 같은 작품이 아니다. 오랜 기간 천천히 만들어진 것이다. 마케팅적으로 대단위의 금액을 공격적으로 투자․홍보하여 하나의 작품을 깜짝 스타로 만드는 경우는 많았지만, 이러한 투자는 <하이스쿨 뮤지컬>에 없었다. 단지 기존의 디즈니가 구축해 온 시스템에 <하이스쿨 뮤지컬>이라는 작품을 넣은 것뿐이다. 정말로 디즈니는 이 작품을 위해 기존 투자에 대한 확실한 성과가 기대되는 몇몇 주력 작품들에 투자해 온 백만 달러 단위의 광고투자를 하지는 않았다.”

그는 계속해서, <하이스쿨 뮤지컬>이 무엇인가 특별함을 가지고 있으며 상업적으로 성공을 거두고 있다고 느낀 시기는 블록버스터(Blockbuster: 미국 최대의 DVD 렌탈 업체)의 담당자로부터 <하이스쿨 뮤지컬>의 DVD가 너무 부족하다는 전화를 받았을 때이다. 많은 사람이 이 작품을 빌려가서 반납하지 않고 있다고 블록버스터는 말해 줬다. 분명 이러한 상황에는 이유가 있을 것이다.

이러한 성공을 거두고 있던 시기에 작품에 대한 비평이나 혹평들은 없었다. 아이들 자신이 <하이스쿨 뮤지컬>을 찾아냈으며, 이 아이들이 작품의 흥행을 결정하였다. 다른 시각에서는 어린 나이로 인해 교묘히 상술로 조작된 작품을 분간할 능력이 없어서 상술에 놀아나고 있는 것이라고 말하고 있기도 하다. 하지만 지금 시대의 이 어린이들은 그렇게 어수룩해 보이지 않는다. 분명하게, 그리고 확실하게 무엇이 좋은지 그리고 무엇이 멋있는지 분간하여 구매를 하고 있다.

또한 이 ‘tween’ 집단의 특징으로 가족 상황을 말할 수 있다. 미국의 언론들은 부모들이 이 연령대 아이들의 미디어 선택과 소비에 관심을 가져야 하며, 또한 실제로 많은 미국 부모가 자신의 자녀들과 함께 미디어 콘텐츠들을 즐긴다고 말한다. 이러한 배경에서 <하이스쿨 뮤지컬> 제작자인 배리 로젠부시(Barry Rosenbush)는 음악이라는 요소에 집중하였다고 말한다. 그는 “아이들과 함께 보는 뮤지컬은 가족의 커다란 즐거움 중 하나이다. 내가 뮤지컬이라는 방식을 사용하게 된 것도 이러한 배경에서이다. 뮤지컬 <스톰(Storm)>을 아이들과 본 뒤 이러한 생각에 더욱 큰 확신을 가지게 되었다. 배우들의 아름다운 목소리에서 나오는 노래들과 혼이 느껴지는 몸동작의 춤들은 그 어떤 연기보다도 강렬한 힘을 발산하였으며, 관객은 이에 완전히 압도당하는 느낌이었다. 나는 <스톰>을 본 후, 스토리가 있는 뮤지컬을 기획하기 시작했다”고 말한다.

4. 시대적 반영

하이스쿨 성공 요소인 시대적 반영이라는 부분은 경제적 배경과 문화적 배경으로 나누어 논의할 수 있다. 먼저 경제적 요인을 살펴보면, 경제적으로 힘든 시기에는 많은 사람이 현실의 우울함을 잊어보고자 가격이 싸고 쉽게 접할 수 있는 밝고 즐거운 내용의 영화를 많이 이용한다. 예를  예 1929년의 미국 대공황 시기는 할리우드는 영화산업에 있예 역사의 미국갠장 큰 성장세를 기록한 시기이기도 하다. 2000년대 후반 전 세계의 경제적 후퇴는 80년 전과 밝고 위기라고 평가된다. 밝고 내용의 즐거움을 가를 작품들이 많은 사랑을 받으며, 적은 비용 미국그러한 기분전환을 많은 사람이 누리고 싶예 한다. 이러한 맥락에서 <하이스쿨 뮤지컬>의 성공을 바라볼 수 있다. <하이스쿨 뮤지컬>이 밝고 단순하며 뤠력적인 노래는 춤을 선사함 미써 자신이 처한 우울한 현실을 도피하고하다. 20경험을 더욱 많이 찾게 된다는 것이다. 이는 비단 단순히 <하이스쿨 뮤지컬>의 성공만이 아닌과 밝고 위화를 시이 쌓아지컬철학적 가치와도 무관하다 말할 수 없다. 적은 비용어린 청소년층에게 <하이스쿨 뮤지컬>만이 아닌과모든 적은 사의 미국갠통해 가족에 대한 개념국갠강조하며, 그 안에서 자신의 미래는 꿈국갠추구하도뭝국메시지들을 제작․보급하고 있다. . 20다년간의 메시지 보급은 <하이스쿨 뮤지컬>의 성공을 이끌었다고 분석할 수 있다.

<하이스쿨 뮤지컬>을 문화적 배경에서 그 성공 요인을 살펴보면, 2000년대 중 후반 미국에서 가장 인기 있는 TV 프로그램들은 아메리칸 아이돌(American Idol)을 대표로 하는 일반인이 참가하는 경쟁 프로그램 포맷이다. 이러한 프로그램의 기본 포맷은 일반인들이 자기가 가진 노래춤 실력, 혹은 다른 재능을 경쟁하여 최종의 우승자를 가리고, 그 우승자에게 앨범 혹은 극단에 참여시켜 실제 연예계 생활을 시작할 수 있게 도와주는 것이다(이른바, 스타 발굴 프로그램). 다시 말해 1980년대 1990년대의 TV 속 스타는 일방향적인 동경의 대상으로 그저 함께 즐거울 수 있으면 만족하는 존재였지만, 지금 시대는, 수많은 미디어 프로그램들이 바로 내가 스타가 될 수 있으며, 당장 내일 아침이라도 유명 연예인이 될 수 있다고 부추기고 있으며, 당연히 노래와 춤은 연예계 스타가 되기 위한 가장 기본적인 충족요건이다.

<하이스쿨 뮤지컬>은 청소년들이 가진 내면의 욕구를 정확히 충족시키고 있다. 매력적인 배우들의 노래와 춤, 그리고 캐릭터를 완성시켜주는 멋진 의상은 일방적인 동경의 대상에 머무르는 것이 아닌, 나도 노래와 춤을 연습하면 다음 작품의 주연을 맡을 수 있다는 환상을 심어주고, 또 그것을 가능케 하는 오디션 프로그램 등은 그러한 욕구를 반복적으로 자극하며 여러 청소년 그리고 시청자들에게 어필하고 있는 것이다. 이러한 맥락에서 현재 10대들에게 노래와 춤이 얼마나 중요한 요소인지는 말하지 않아도 명약관화하다. <하이스쿨 뮤지컬>은 이야기 내에서 발생하는 대립, 갈등 그리고 오해와 같은 요소들을 노래와 춤을 통해 풀어내고 있다. 이야기의 중요한 부분이 노래와 춤을 통해 소통되고 있으며, 노래와 춤은 그 갈등들을 증폭 혹은 해소시키고 있다. 이는 노래와 춤이 제일의 커뮤니케이션 수단으로 사용되고 있으며, 이러한 모습들은 현재 청소년층의 욕구와 갈망을 정확히 간파하고 이를 충족시키고 있다고 말할 수 있다.

그 어느 시대보다도 많은 가수가 출현하고 있으며, 연예인은 아이들의 최고 희망 직업이며, 이는 이전과 같이 단순한 꿈이 아닌 손을 뻗으면 잡을 수 있는 목표와 도전이라는 것이다. 또한 인터넷의 등장으로 이러한 목표를 위한 모든 정보와 지식을 갖출 수 있게 되었다.

이상으로 <하이스쿨 뮤지컬>에 대한 소개와 상업적 성공, 그리고 그 성공에 대한 요인을 크게 네 부분으로 나누어 살펴보았다. 한 콘텐츠의 성공은 다양한 요인들을 통해 복합적으로 야기된다. 이러한 과정을 거쳐 이루게 되는 성공은 이번 <하이스쿨 뮤지컬>의 사례에서 살펴보았듯이 그 영향력은 막대하다고 할 수 있으며, 또한 상업적으로도 큰 성과를 이룰 수 있다. 현재 전 세계는 자국을 대표하는 문화 콘텐츠의 제작에 안주하지 않고, 글로벌 마켓에서 유통될 콘텐츠 제작에 고심하고 있다. 이러한 맥락에서 <하이스쿨 뮤지컬>이 보여주는 성공 요인들과 이에 대한 논의들이 한국의 콘텐츠 제작자와 혹은 그 산업에 작은 부분이나마 일조할 수 있기를 기원해 본다.

● 참조 :

- LesleyAnn Jones (2008) High School Musical.

Refereed from:  http://lesleyannjones.com/article_highschoolmusical.htm

- Wikipedia (2009, July). High Shool Musical.

Refereed from: http://en.wikipedia.org/wiki/High_School_Musical

- Louis Hau (2008, February), How To Build A Disney Franchise.

http://www.forbes.com/2008/02/05/disney-iger-franchise-biz-media-

cx_lh_0205bizdisney.html

- Walt Disey (2008). Disney Channel Facts.

http://www.disneychannelmedianet.com/include_file/facts/

DisneyChannelFacts.pdf

- Walt Disney Records (2008, June). Walt Disney Records’ High School Musical Audio Franchise Makes Global Chart History for Second Consecutive Year.

Referred from: http://www.businesswire.com/portal/site/google/?ndmViewId

=news_view&newsId=20080616005382&newsLang=en

● 작성 : 김정규(앨라배마 대학 매스커뮤니케이션 학과 박사과정,

ozzy104@gmail.com)

<In the Night Garden>: 어린이 콘텐츠의 가능성

	주요 내용

1. BBC가 약 290억 원을 투자한 영유아 대상 프로그램

- 세계 33개국 수출

- DVD, 인형, 의류, 완구류 등 캐릭터 상품(2008년 인형류 판매 약 660억 원)

- 음반 400만 장 이상 판매(2006년 발매 앨범 중 최고 기록)

- 판매 수익, 어린이 프로그램 개발에 재투자

- 오리지널 사운드트랙 빌보드 앨범차트 1위 기록

- 연속 3편 제작. 기록 경신 계속

2. <In the Night Garden>의 매력

- 캐릭터의 다양성과 행동의 일관성

․ 애니메이션 캐릭터가 아닌 실사 캐릭터 ; 생동감 있고 사실적인 묘사

․ 캐릭터의 행동, 성격, 관심의 일관성 ; 어린이와의 일체감 조성

- 논리적이고 일관된 스토리 구조, 초현실적 내용 ; 상상력 개발

3. 다문화사회를 반영하는 구성(BBC 제작 가이드라인)

- 소수인종, 장애인, 특정 직업에 대한 이해, 선입견 배제

4. 과감한 투자

- 2010년 어린이채널 운용비용 ; BBC/약 2,500억 원, ITV/약 500억 원)

EBS와 하나로 텔레콤이 공동으로 개발한 한국의 어린이 프로그램 캐릭터인 <뽀롱뽀롱 뽀로로>(이하 <뽀로로>)는 현재까지 가장 성공한 한국형 콘텐츠로 평가받고 있다. <뽀로로>의 인기는 비단 한국에서뿐만 아니라 유럽에서도 간혹 소개될 만큼 확장되고 있으며, 그 여파로 인한 경제적 수익 창출도 점차 커지고 있다. 사실 우리는 그동안 어린이 콘텐츠의 개발 투자에 너무 인색했던 경향이 있다. 산업적 측면에서만 보아도 영유아들을 대상으로 한 상품의 개발은 주요 메이저 기업이 아닌 중소기업 중심으로 명맥을 유지해 왔음을 알 수 있다. 그렇다면 실제로도 어린이들을 대상으로 하는 문화 콘텐츠의 경제적․산업적 가치는 타 문화 산업에 비해 평가절하되어야 할 만큼 낮은 수준의 것일까?

영유아 대상 캐릭터 프로그램, <In the Night Garden>

영국의 사례는 이러한 의문에 대해 정면으로 반박하고 있다. <In the Night Garden>은 한국에도 <꼬꼬마 꿈동산>이라는 제목으로 방영되었던 영국 BBC의 어린이 프로그램 시리즈로, 1990년대 말 전 세계적으로 <Teletubbies>(한국명: 텔레토비) 열풍을 불러일으켰던 제작자, Andrew Davenport와 Anne Wood가 다시 한 번 영유아들을 대상으로 한 캐릭터 프로그램 개발에 도전한 것이다.

2007년 3월에 CBeebies를 통해 첫 방영된 <In the Night Garden>은 현재 영국의 영유아들에게 가장 인기 있는 프로그램이자, 영국 내에서만 30개가 넘는 라이선스를 보유하고 있는 콘텐츠 메이커이기도 하다. BBC는 2~4세의 영유아들을 대상으로 하는 이 프로그램에 약 1,450만 파운드(한화 약 290억 원)의 예산을 투자했다. 이 프로그램은 세계 33개국에 수출되었으며, DVD․인형․의류․완구류 등의 캐릭터 상품 판매 역시 활발하게 이루어지고 있다. 단적인 예로 2008년 한 해 동안 <In the Night Garden>의 공식 라이선스를 받은 인형류의 판매 총액은 약 3,300만 파운드(한화 약 660억 원)로 영국 내 어린이 캐릭터 인형 부분 최대 판매액을 기록했는데, 이는 몇 년 동안 어린이 캐릭터 시장의 절대 강자로 군림해 온 <Winnie the Pooh>를 뛰어넘은 기록이라는 측면에서 더욱 그 의미가 크다고 할 수 있다.

<In the Night Garden>의 성공신화는 여기에서만 그치지 않는다. 2008년 한 해 동안 580만 권의 서적이 판매되었고, 75만 장 이상의 DVD가 판매되었으며, 격주로 발행되는 매거진은 현재 발행 부수가 10만 부 이상이다. 또한 4만 장 이상의 노래 앨범과 6만 개 이상의 오디오북이 판매되었으며, 70만 개 이상의 캐릭터 잠옷과 속옷이 판매되었다. 관련 캐릭터는 이제 어린이를 대상으로 하는 음료, 과자, 아이스크림, 치약, 샴푸, 기저귀, 비누, 양말, 신발 등 그 한계가 어디까지인지 모를 정도로 확장되어 날개 돋친 듯 팔리고 있으며, 여기에서 얻어지는 수익 아덴부분은 다음 어린이 프로그램 캐릭터 개발에 투자되고 있다. 이쯤 되면 어린이 콘텐츠 산업의 규모가 어느 정도까지 확장될 수 있는지 대략 짐작할 수 있을 것이다.

<그림 1> <In the Night Garden>의 주인공 캐릭터들

BBC Worldwide의 어린이 라이선스 담당자인 Neil Russel은 “<In the Night Garden>의 가장 큰 장점은 환상적인 텔레비전 프로그램과 교육적 콘텐츠, 그리고 이러한 것들을 책이나 DVD, 장난감 등을 통해 계속적으로 경험할 수 있다는 데 있다. <In the Night Garden>의 캐릭터 상품이나 DVD 등의 판매 수익은 대부분 BBC 어린이 프로그램 개발에 다시 투자된다”고 강조했다. 전 세계 아이들이 <In the Night Garden>의 매력에 빠지는 이유는 여러 가지가 있겠지만, 그중 몇 가지만 집중적으로 살펴보도록 하겠다.

1) 캐릭터의 다양성과 행동의 일관성

어린이들에게 있어 교육이란 사회를 바라보고 판단하는 가치관을 정립해 가는 과정이라 할 수 있다. 그런 측면에서 어린이들을 대상으로 제작되는 TV 프로그램은 매우 중요한 사회적 역할을 맡는 것임에 분명하다. 더욱이 공공 서비스의 영역으로 간주되는 지상파 방송을 통해 방영되는 어린이 프로그램은 모든 사회 구성원이 보편적이고 불편부당하게 반영되어야 한다. 영국의 어린이 프로그램은 이미 세계적으로 가장 교육적이고 창의적인 콘텐츠로 평가받아 왔다. 이것은 물론 막대한 자금을 투자한 결과로 해석될 수도 있지만, ‘다문화주의에 입각한 보편적 콘텐츠 개발’이라는 프로그램 제작의 가이드라인으로부터 기인한 부분도 있다.

과거 미국의 디즈니 만화나 할리우드에서 제작된 어린이 프로그램들의 특징은 건장한 백인 남성 캐릭터와 금발의 백인 여성 캐릭터가 주인공으로 등장하고 있으며, 유색인종과 장애인(한쪽 눈이 보이지 않는 잭 선장, 한쪽 손이 없는 후크 선장, 등이 굽은 마귀할멈 등)은 대부분 조연 혹은 악당의 이미지로 묘사되었다. 이러한 문화 콘텐츠에 익숙한 아이들은 백인에 대한 막연한 존경심과 함께 유색인종이나 장애인에 대해서는 이유 없는 적대감과 차별적 시선을 가지게 되며, 그 결과는 오늘날 30대 이상의 상당수 한국인들의 정서적 가치관에 그대로 반영되어 있다. 1990년대 후반 이후 포스트모더니즘에 입각한 다문화주의와 다양성에 대한 존중의 목소리가 높아지면서 영국에서는 2003년 새로운 미디어법인 <Communication Act 2003>의 등장과 함께 지상파 방송의 어린이 프로그램이 다양성의 원칙에 입각해서 제작되어야 한다는 점을 강조하기 시작했다.

<In the Night Garden>에 등장하는 캐릭터는 그 크기나 생김새가 매우 다양하다. 작은 개미를 형상화한 Pontipines와 Wottingers를 비롯해 돌무덤과 같은 곳에 사는 Makka Pakka, 그보다 좀 더 성숙한 캐릭터인 Tombliboos 3명과 발랄한 흑인 여자 아이를 모델로 한 Upsy Daisy 그리고 주인공인 Iggle Piggle과 기차를 형상화한 Ninky Nonk, 비행선을 모델로 만든 Pinky Ponk 등 아이들은 자신의 선호도에 따라 다양한 캐릭터를 좋아할 수 있도록 만들어져 있다.

캐릭터들은 그 크기뿐 아니라 색깔도 다양해 인종적 다양성을 묘사하고 있는 듯하다. 다양한 피부색의 캐릭터에 익숙해진 아이들은 성장 과정에서 자신과 피부색이 다른 친구들에게도 거부 반응을 덜 보일 수 있다. 또한 애니메이션이 아닌 실제 연기자가 인형 옷을 입고 연기를 하는 캐릭터들이 대부분이라서 좀 더 생동감 있고 사실적인 묘사가 가능한 부분도 있다. 실사 콘텐츠의 장점 중 하나는 캐릭터 상품을 제작할 때 아이들의 적극적인 반응을 끌어낼 수 있다는 점이다. 최근 영국의 어린이 심리학회에서 발표된 보고서에 따르면, 애니메이션 캐릭터를 실제 완구로 만들었을 때보다 실사 프로그램 콘텐츠 캐릭터를 완구로 만들었을 때 아이들이 실제처럼 느끼는 몰입도가 더욱 높은 것으로 나타났다.

다양한 캐릭터와 함께 가지는 <In the Night Garden>의 장점은 캐릭터들의 일관된 행동 양식에 있다. 0~4세 영유아들을 대상으로 하는 프로그램은 아직 언어를 습득하지 못한 어린 아이들의 행동을 잘 관찰하고 이들만의 언어를 캐릭터화하여 활용해야 한다. 지나치게 복잡한 말은 아이들이 집중하지 못하게 하는 방해 요소이며, 그렇다고 계속적으로 같은 말만 반복한다면 아이들이 지루해 하기 쉽다. 따라서 에피소드별로 간단한 스토리 구조를 가지면서도 등장하는 캐릭터들 특유의 행동 양식이나 소리, 그리고 그 캐릭터가 선호하는 음식이나 색깔 등은 일관성을 유지하여 아이들이 해당 캐릭터들의 특징을 파악할 수 있게끔 도와준다. 또한 각 캐릭터가 소개될 때마다 내레이터가 캐릭터의 로고송을 불러줘 아이들이 해당 캐릭터가 등장했음을 쉽게 인식할 수 있게 한다.

2) 기발한 상상력의 힘

<In the Night Garden>은 매우 비현실적이면서도 한편으로는 논리적이고 일관된 스토리 전개 구조를 가지고 있다. 이 프로그램의 주인공은 빨간 담요를 들고 다니는 Iggle Piggle인데, 맨 처음 이야기의 도입부에서는 항상 Iggle Piggle이 배를 타고 꿈나라로 떠나는 장면이 나온다. 그리고 해당 에피소드가 시작되고, 진행되다가 어느덧 꿈나라 동산의 모든 캐릭터가 잠자리에 들 시간이 된다. 캐릭터들이 특정한 형태로 잠을 자는 모습까지 보여주고 난 다음 맨 마지막으로 잠자리에 들지 않은 Iggle Piggle이 또다시 배를 타고 잠든 모습을 보여주면서 해당 에피소드가 마무리된다. 즉, <In the Night Garden>의 모든 이야기는 Iggle Piggle의 꿈나라에서 이루어지는 사건들임을 짐작할 수 있는 구조를 가지고 있다. 어린이들은 이러한 부분까지 이해할 수 없겠지만, 어른들이 보더라도 꽤나 논리적인 스토리 구조를 가지고 있음을 알 수 있다.

그러나 대부분의 이야기 내용은 초현실적이다. 개미만 한 Pontipines가 기차처럼 생긴 Ninky Nonk를 타고 여행을 한다든지, 전혀 하늘을 날 수 없을 것만 같은 Pinky Ponk가 어떠한 동력 장치도 없이 유유히 꿈나라 동산을 비행한다든지 하는 부분들이 여기에 해당한다.

이런 초현실적인 이야기 내용은 작가들의 기발한 상상력에서 비롯되는 것이다. <In the Night Garden>의 제작자 중 한 명인 Andrew Davenport는 “옛날부터 전해 오는 어린이를 대상으로 하는 동화 같은 이야기에는 항상 이상하고 괴짜 같은 인물들이 등장한다. 이를테면 구두 속에 사는 할머니라든지, 달을 뛰어다니는 소와 같은 것처럼 말이다. 그러나 이런 캐릭터들은 어린 시절 말도 안 되는 이야기에 반드시 필요했던 일부였으며, 이러한 것들로부터 영감을 얻으면 좋은 콘텐츠를 제작할 수 있다”고 강조했다. 또한 그는 “기발한 상상력이야말로 세계적인 어린이 콘텐츠를 만드는 원동력이며, 누구나 생각할 수 없는 그 무엇인가를 발견하는 것은 마치 사막에서 오아시스를 발견하는 것과 같이 갚진 일이다”라고 대답했다.

<그림 2> <In the Night Garden>의 캐릭터 상품들

세계화 그리고 위기……

BBC Worldwide는 2009년 5월에 <In the Night Garden in China>를 공식적으로 런칭함으로써 중국 시장으로 진출하였다. 이것은 <In the Night Garden in Middle East>가 지난 2008년 12월에 시작된 이후 두 번째 공식적인 계약이다. BBC의 어린이 시장 공략은 점차 그 공세의 수위가 높아지고 있다. BBC는 이미 1997년부터 2003년 사이에 <텔레토비>를 통해 전 세계 영유아 콘텐츠 시장을 석권한 바 있다. 여전히 전 세계 20여 개국 이상에서 <텔레토비>를 지상파 채널에서 방영하고 있으며, BBC는 <텔레토비>를 통해 아직도 라이선스피를 벌어들이고 있다. 텔레토비와 비교했을 때 <In the Night Garden>은 수출 면에 있어서 더욱 좋은 조건을 가지고 있다. 당시에 비해 인터넷 인프라가 세계적으로 잘 발달되어 있어 해외의 문화 콘텐츠를 실시간으로 검색할 수 있다는 점, 그리고 해외에 진출한 콘텐츠가 현지에서 어떤 반응을 보이고 있는지 등을 곧바로 파악할 수 있다.

그러나 어린이 콘텐츠 강국인 영국에서도 위기설이 조심스럽게 나오고 있다. 2009년 7월에 발표된 오프콤의 보고서에 따르면, 지난 2004년부터 2008년까지 영국의 상업방송이 영국 내에서 어린이 프로그램 제작에 투자한 금액이 무려 70%가량 감소했다는 것이다. 이 보고서는 ITV와 Five, Channel4 등을 포함하는 상업방송이 어린이 프로그램에 투자한 금액이 지난 2004년 4,200만 파운드(한화 약 840억 원)에서 2008년에는 1,100만 파운드(한화 약 220억 원)로 감소했음을 밝히고 있으며, 반면 BBC의 경우에는 지난 2004년 970만 파운드(한화 약 184억 원)에서 2008년 770만 파운드(한화 약 154억 원)로 상대적으로 적은 비율의 감소세를 나타내었다. 물론 BBC가 어린이 콘텐츠 개발에 강점으로 보여왔고, 그로 인해 막대한 이윤을 창출한 것은 사실이지만, 그렇다고 해서 BBC가 홀로 영국의 어린이 콘텐츠를 모두 담당할 수만은 없는 것이다. 따라서 타 상업방송과의 교류와 협력을 통해 어린이 콘텐츠에 대한 투자를 확대해 나가야 할 것이다.

다문화 사회에서의 어린이 콘텐츠

영국은 백인 대 유색인종의 비율이 약 9:1 정도로 여전히 백인 중심의 사회이다. 그러나 CBeebies(0~6세를 대상으로 하는 BBC의 유아 전문 채널)나 CBBC(6~12세를 대상으로 하는 BBC의 어린이 전문 채널)에서 방영하는 콘텐츠를 자세히 들여다보면 등장인물의 다양성에 대한 제작자들의 고민을 엿볼 수 있다. 우선 인종적 다양성은 출연자들의 다양한 인종적 구성으로 확인할 수 있다.

BBC는 내부 제작 가이드라인을 통해 3명 이상의 어린이가 출연할 시 반드시 소수인종의 어린이를 포함하도록 하고 있다. 평균적으로 5명의 어린이가 등장할 시 3명 이하의 백인과 1명 이상의 아시아계, 1명 이상의 흑인 어린이가 여기에 포함되며, 더불어 거의 동등한 수의 남녀 성비도 맞추도록 되어 있다. 또한 어린이 프로그램 진행자의 경우에도 이와 비슷한 비율의 인종적 구성을 갖추고 있다.

장애인에 대한 다양성도 적극적으로 반영되고 있다. 최근 한국의 일부 뉴스에서도 보도된 바 있지만, CBeebies의 메인 진행자 중 1명인 Cerrie Burnell의 경우 한쪽 팔이 없는 장애인이다. 그녀가 처음 진행을 맡았을 때 영국 내에서도 거부반응을 보이는 의견이 많았다. 그러나 BBC 집행부는 “장애는 이상하거나 부끄러운 것이 아니며, 장애인들에게도 모든 사회적 활동에 있어 동등한 기회가 보장되어야 한다는 것을 어린이들에게 가르쳐야 한다”고 강조하면서 그녀를 지지해 왔다. 이뿐만 아니라 CBeebies의 인기 어린이 프로그램 중 하나인 <Balamory>에는 휠체어를 탄 장애인 캐릭터가 고정적으로 출연하고 있으며, <Me too>에는 시각 장애가 있는 Rudi라는 캐릭터가 친숙하게 등장한다. 장애인과 인종적 다양성뿐 아니라 등장인물의 직업들도 매우 다양하다. <Balamory>에 등장하는 사람들의 직업은 작은 마을의 경찰관, 우체부, 조그만 구멍가게 주인, 유치원 선생 등으로 매우 일반적이면서도 다양하다. 또한 <Me too>에 등장하는 주인공들은 재래시장 과일가게의 상인, 기차 내부의 음식 판매원, 버스 청소부, 택시기사 등으로 가장 일반적이면서도 서민적인 직업들을 모델로 하고 있다. 이러한 TV 콘텐츠에 익숙한 어린이들은 일상생활에서도 소수인종이나 장애인, 특정 직업에 종사하는 사람들에 대한 선입견으로부터 자유로울 수 있을 것이다.

2009년 7월 2일자 신문보도에 따르면 BBC의 내년 어린이 채널 운영비용은 약 1억 2,500만 파운드(한화 약 2,500억 원) 규모로 책정되었으며, ITV의 경우 약 2,500만 파운드(한화 약 500억 원)를 투자하기로 결정되었다고 한다. 물론 한국보다 절대적으로 높은 시청료와 그로 인한 재정적 후원 그리고 어린이 프로그램의 해외 판매를 통한 수익 창출 등으로 인한 경제적 여유를 감안하더라도 단기적인 경제효과가 거의 없는(ITV의 경우 광고수익으로 운영되어야 하지만, 어린이 시간대에 방영되는 광고는 영국 내 어린이 보호법상 많은 제약을 받기 때문에 광고를 구하기도 쉽지 않은 실정이다) 어린이 프로그램에 이만한 자금을 투자하기란 쉽지 않다. CBeebies의 책임자인 Michael Carrington은 “많은 자금을 투자할수록 양질의 프로그램을 만들 수 있으며, 그것은 곧 글로벌 마켓을 통해 더 많은 자금을 벌어들일 수 있는 기회를 제공한다. 어린이 프로그램에 대한 투자는 공공성 측면에서도 받아들여져야 하지만, 시장주의자들에게도 역시 어린이 콘텐츠 시장이 매우 매력적인 투자처임을 간과해서는 안 된다”고 주장한다.

바로 이러한 사고로 인해 <In the Night Garden>의 성공신화가 이어지는 것이 아닐까…….

● 참조 :

- “In the Night Garden: Bedtime for Teletubbies”, The Independent, 18 April 2007.

- “Night Fever – The Observer Magazine”, The Observer Magazine, 25      November 2008.

- “BBC - Press Office - CBeebies press pack: In The Night Garden.”

- “Children’s Award Winners in 2007”-Children’s-Awards-The BAFTA site.

- “Little Library. In the Night Garden…….” Penguin Group. 2007.

- http://www.radiotimes.com - search results 2008-02-25.

- “Anger as BBC moves In The Night Garden”, Daily Telegraph, 2 April 2008.

- http://news.bbc.co.uk/1/hi/education/7811348.stm

● 작성 : 주재원(영국 리즈 대학교 커뮤니케이션학과 박사과정,

mediakorea@hotmail.com)

중국의 화제 드라마 <분투(奋鬪)>

올해 6월 21일 오후에 개최된 후베이(湖北) 이청(宜城)시 제4회 인민대표대회 4차 회의에서 무기명 투표를 통해 만장일치로 29세의 저우썬펑(周森鋒)을 신임 시장으로 선출하였다. 최연소 시장으로 당선된 저우 씨가 많은 사람의 주목을 받게 된 가운데 ‘포스트 80 세대 작가’, ‘포스트 80 세대 예술가’, ‘포스트 80 세대 촌민위원회 간부(이장)’, ‘포스트 80 세대 청급(廳級)간부’라는 등의 타이틀이 대중에게 가깝게 다가가고 있다.

이제 중국에서 ‘한 가구 한 자녀’ 정책을 실행한 지도 31년이 되었다. ‘한 가구 한 자녀’ 정책을 실행한 첫해인 1978년에 태어난 아이들은 이미 30대의 어엿한 청년으로 성장하였다. 형제가 있는 아이들보다 ‘부모님의 사랑을 독차지하던’ 행복을 누렸던 외동자녀들이 지금에 와서는 ‘홀로 부모님을 모셔야’ 하는 책임을 짊 사게 되었고, 특별한 성장 경력으로 인한 생존 환경과 성격 특징은 중국 가정생활 형태에 영향을 미치고 있다. 또한, 부부가 모두 외동자녀 ‘쌍독(雙獨)가정’이 나타났을 뿐만 아니라 독생자녀 세대가 장성해서 결혼을 해 다시 독생자녀를 둔 가정구조인 ‘421 가정’이 속속 등장하기 시작하였다. ‘포스트 80 세대’는 이미 현재 중국에서 가장 유력30대회인으로 등극하였고 ‘한 가구 한 자녀’, ‘대학생 확대 모집’, ‘경제위기’ 등 시대적 대사건을 거치면서 가장 ‘용감무쌍’30대회인으로 역할을 발휘하고 있다. 미 30시대적 상황 속에서 드라마 <분투>는 수많은 중국인의 심금을 울리는 드라마로 화려한 나날을 장식했다.

그들의 분투

드라마 <분투>는 작가 스캉(石康)의 소설 <열정과 방황(激情與迷茫)>을 드라마화한 작품으로 주인공 루타오(陸滔)를 중심으로 그와 함께 대학을 졸업한 친구인 샤린(夏琳), 샹난(向南), 화즈(華子), 미라이(米萊), 양샤오윈(楊曉芸) 등 인물이 등장한다. 건축학과를 졸업한 루타오는 다재다능한 인재로서 사업적 성공을 갈망하지만 건축설계사 출신의 의붓아버지는 늘 착실하게 일하라고 타이르는 가운데 부자간의 갈등이 점점 커진다. 때마침, 부동산사업에 투자하기 위해 베이징에 나타난 루타오의 친아버지가 등장하면서 루타오는 두 갈래 인생길이 자기 앞에 펼쳐져 있음을 느끼게 된다. 루타오와 그의 친구들은 대학을 졸업하고 나서 생활, 사업, 사랑 속에서 방황도 하고 상처도 입었지만 늘 노력하고 분투하면서 자신들의 청춘에 가장 아름답고 진솔한 웃음을 남겨갔다.

1980년대 후반기에 성장한 젊은이들의 감성을 담은 이 드라마는 대학을 졸업하고 사회에 진출한 젊은이들이 졸업하고 나서 취업하고, 합숙을 하다가 자기 집을 마련하기까지의 과정이 보인다. 또한, 사랑이라면 남녀 간의 사랑만 알고 있다가 가족애를 느끼게 되는 등 모든 1980년대에 태어난 젊은이들의 생활이 고스란히 담겨 있다. 드라마 속의 주인공들은 대학을 졸업한 후, 사업을 하면서 사람과 사회의 관계를 알게 되고, 사랑을 통해 꿈과 현실 및 책임과 우정을 느끼게 된다. 생활과 사랑의 고통을 느끼면서 가끔은 방황하고 가끔은 아프기도 하지만 늘 노력하는 태도로, 분투하는 태도로 삶을 살아가면서 자신들의 청춘시절에 가장 진솔한 웃음을 남겨갔다.

이 드라마의 감독 자바오강(趙寶剛)은 <분투>를 청춘 트렌디드라마라고 평가하였다. <분투>는 차세대 대학생의 청춘의 노래이다. 대학 졸업, 취업, 유학, 창업 등 이 시대에 수많은 키워드는 물론, 짙은 청춘의 감성이 녹아 있었기에 ‘분투 열풍’을 일으킬 수 있었다. 이전에 졸업자들에게 국가가 나서서 일자리를 배치해 주던 때와는 달리, 이제는 스스로의 인생을 개척해야 하는 이 시대에, 공동체로 존재하는 ‘우리’는 점점 사라지고 단지 자신만 고려하는 ‘나’만이 남게 된다. 이에, <분투>는 한 사람의 분투사(史), 꿈에 대한 추구 및 현대인의 감정을 들추어낸 현실적인 청춘 ‘분투형’ 드라마로 자리 잡았다. 드라마는 ‘포스트 80 세대’의 생존 상태를 더 낭만적이고 감성적으로 보여주는 한편 참혹한 현실상도 보여주었다.

드라마 속에는 긴밀하게 연결되어 있는 인물군상이 등장한다. 그들은 주역과 조역의 경계를 넘어서 유기적으로 한 편의 작품을 빚어낸다. 구체적으로 대략적인 인물 스케치를 하면 다음과 같다.

ⅰ) 루타오- 능력과 열정을 겸비한 노력파인 한편 마음 한구석은 예민하고 연약한 젊은이. 대학 졸업을 앞두고 친구인 가오창(高强)의 죽음으로 인해 루타오와 그의 친구들은 슬픈 심정으로 근심걱정 없던 대학생활에 종지부를 찍는다. 사회인이 된 루타오의 생활에는 갑자기 많은 변화가 뒤따른다. 아빠가 둘이기 때문에 겪는 두 갈래 인생길. 여자 친구가 둘이기 때문에 겪는 두 가지 감정이 그려진다.

ⅱ) 샤린- 패션 관련 대학교를 졸업한 샤린은 모델, 음반사 기획, 패션잡지 에디터 등의 직업에 종사해 본다. 적극적이고 진솔한 성격의 소유자이기도 하다. 첫눈에 사랑에 빠지게 되었지만 한시도 잠잠할 날이 없는 샤린과 루타오의 사랑은 늘 주변사람들의 근심과 걱정만 산다. 샤린의 ‘절친’은 양샤오윈이고, 드라마 초반에는 미라이와도 좋은 사이였다가 점점 서로 미워하는 사이로 발전하지만 마지막에는 루타오와의 관계로 인하여 이해와 용서가 무엇인지를 깨닫게 된다.

ⅲ) 미라이- 귀여운 신세대 여성으로서 드라마 속에서 슬픈 역할을 담당하지만 다른 드라마 속의 버려진 여주인공처럼 그렇게 가엽고 비극적이지 않다.

ⅳ) 샹난- 미숙에서 성숙으로 성장하면서 진정한 결혼생활이 무엇인지, 진정한 사랑이 무엇인지, 남자의 책임이 무엇인지를 깨닫게 된다.

ⅴ) 양샤오윈- ‘현모양처’ 형으로서 내성적이고 사랑하는 사람에 올인하는 스타일이다. 샹난과의 연애, 결혼, 이혼, 재결합하는 사랑의 소용돌이 속에서 빠져나오지 못한다.

ⅵ) 화즈- 여자보다 친구를 더 챙기는 의리파.

ⅶ) 루루- 명확한 목표를 두고 끊임없이 노력하는 분투파. 자신의 목표를 위해 사랑을 희생하지만 성공에 골인.

무겁지 않은, 그러나 치열한 삶의 이야기

1. 평범한 일상생활의 코미디

<분투>는 느슨한 이야기 구조를 통해 ‘포스트 80 세대’가 자신을 중심으로 하고 느낌대로 행동하는 평범한 일생생활을 그리고 있다. 드라마 속의 대사는 특유의 베이징 식 말투와 개그로 드라마 보는 재미를 더했고, 드라마의 형식과 내용상에서 적절한 접점을 이루었다.

<분투>는 드라마 구조상 확대된 만담, 코믹극 및 펑샤오강(馮小剛) 식 코미디 영화처럼 드라마보다는 시트콤에 더 가깝다. 일상생활의 가장 뚜렷한 특징은 평범성에 있다. 일반적으로 영상물은 생활 속에 가장 대표적이고 모순된 부분을 작품화하지만 새로운 현실주의 영상물은 생활 자체를 강조하면서 복잡한 생활과 인간의 생존 상태를 그대로 보여주고 있다. <분투> 속에 묻어나온 ‘포스트 80 세대’는 평범한 일상을 살아가는 젊은 세대로서 생사의 시험이라든지 이별이라든지 진취적인 행동은 하나도 찾아볼 수가 없다. 어찌 보면 느슨한 스토리와 자유로운 구조는 평범한 일상생활과 복잡다양한 감정을 표현하는 데 더 적합할지도 모른다.

등장인물 간의 갈등을 표현하는 문제상에서 <분투>는 스토리가 약화되었기 때문에 극 중 인물 사이에는 서로간의 이익투쟁이라든지, 선과 악의 모순이 아닌 성격과 가치관의 갈등만 남아 있다. 예를 들면, 사랑의 라이벌 간에 한 남자를 두고 서로 원수가 되어 복수의 끝을 보여주는 게 아니라 소꿉놀이마냥 부담 없이 진행되면서 문제를 만들어가지 않는다. 사랑의 라이벌도 얼마 안 지나 서로 이해하고, 용서하고 다시 친구처럼 지낸다. 작가 스캉은 “요즘 청년 특히, ‘포스트 80 세대’들은 더 현실에 주안점을 두고 있으며 원한과 분노보다는 현실적으로 문제를 해결하는 경향이 있다. 더욱이 이데올로기적인 면에 있어 ‘포스트 80 세대’는 이전 세대와 차별이 있다”고 지적한다.

‘포스트 80 세대’가 이 드라마에서 가장 관심을 보이고 있는 부분이 바로 코믹한 대사이다. 왕숴(王朔) 및 펑샤오강 식의 개그 및 일부러 만들어낸 베이징 식 개그는 연극 혹은 무대극에 가깝다. 중국은 코믹극, 만담 및 시트콤의 수용자 층이 넓고, 특히 남을 웃기거나 비웃으며 정신적인 평등을 추구하든지 아니면 스스로를 비웃으면서 스트레스를 해소하곤 한다. 이런 대사들의 스타일은 엽기적이고, 유행을 따르며 창의력이 넘치는 말을 자주 하는 현대 청년들의 인기를 한 몸에 받고 있다. 자오바오강 감독은 “드라마는 극적이지 않으며, 이야기는 인위적으로 이리저리 뒤엉켜 있지 않고 등장인물들의 운명도 그렇게 복잡하지 않다. 오직 생활 속의 인물 관계와 화제 그리고 언어의 매력으로 시청자들의 주목을 받는다”고 말한다.

베이징은 중국의 정치 문화적 중심지이다. 베이징의 화이트칼라와 골드칼라 젊은이들의 생활방식은 중국의 생활 방향과 트렌드를 대표하기도 한다. 대기업의 으리으리한 사무실, 호화로운 호텔, 낭만적인 여행, 사치스러운 주택, 트렌디한 LOFT, 자아 중심적인 ‘포스트 80 세대’, 허구하고 진부한 파티, 베이징 식 개그 등은 ‘1970～1980년대 신귀족’의 신분 상징으로 되었고 다른 지역의 청년들에게 방향을 제시하는 역할을 할 수 있다. 생활방식까지는 모방할 수 없지만 베이징 식 말투는 중국 ‘포스트 80 세대’의 사랑을 받는다. 이에, <분투> 대사가 인터넷에 등록되어 ‘포스트 80 세대’ 일생생활 속에서 모방하고 있으며 이 또한 사회 심리적인 원인으로 인한 것이다.

2. 낭만 속에 숨겨진 잔혹한 현실

<분투>가 시청자를 감동시킬 수 있는 것은 도시인의 낭만적인 동화 이야기 속에 묻어나 있는 현실의 잔혹함이 있기 때문이다. 겉보기에는 편안하고 잔잔하지만 속에는 날카로운 칼을 품고 있는 듯 사람의 마음을 아프게 한다. 이 드라마는 현실사회에 존재하는 친구간의 우정을 중요시하고 사랑을 중요시하며 꿈을 위하여 분투하는 내용을 그리는 반면 인스턴트 결혼, 친구의 배신, 취업 압력에 시달린 자살, 부동산 리스크, 알 박기, ‘베이징 표류족(베이징으로 이주하여 생활하는 젊은 세대)’의 고달픔 등 많은 사회적인 현실도 반영하였다. 드라마 감독이 이런 사회에 나타난 문제점과 ‘포스트 80 세대’의 아픔을 최대한 감성적으로 표현했지만 현실의 잔혹함은 여전히 남아 있다.

등장인물 가운데 지방에서 베이징으로 이주하여 생활하는 루루와 도시인 양샤오윈에게서는 현실의 잔혹함이 묻어나온다. 우선, 루루는 꿈같은 도시에서 자신이 머물 곳을 찾기 위해 샤오하이, 화즈 및 주터우 3명의 남자와 사귀게 된다. 자기 자신을 잃어가면서 남자의 생활과 수요에 따라 자신을 변화시킨다. 록 가수인 샤오하이와 사귈 때는 모델도 해 보고 록에 빠져보기도 한다. 화즈와 사귈 때에는 미용실 사장의 마누라, 케이크 가게 사장, 당구장 사장도 해 본다. 주터우와 사귈 때는 태국 요리점 사장의 마누라가 되어본다. 루루한테는 결혼 대상이 누구든 상관이 없다. 외지 출신인 자신이 베이징에 남아 있을 수 있도록, 또한 가족과 함께 지낼 수 있도록 도움만 줄 수 있다면 만사 오케이다. 루루한테는 사랑이란 거래에 지나지 않는다. 자신의 젊음과 미모로 자기가 필요한 물건을 얻는다. 루루의 처지는 베이징으로 이주하여 일자리를 찾는 사람들의 힘든 생활을 반영하였다. 루루는 루타오, 미라이, 샤린 등 먹을 걱정, 입을 걱정 없이 자란 베이징 현지인에게만 낭만적이고 아름다운 사랑이 있지 자기와 같은 외지인에게는 사랑마저도 사치품이라고 생각한다.

양샤오윈의 현실감과 허영심 또한 현재 일반 도시 여성이 결혼상대를 물색하는 심리를 대표한다. 자신의 능력은 높지 않지만 남편에게는 무한한 욕구를 표시한다. 끝이 없는 물질적 욕구에 허영심이 무엇인지를 보여주고 있다. 샹난이 모든 물질적 욕망을 채워주길 바라지만 샹난이 그런 요구를 만족시키지 못 바라지취적이지 못할 때면 스트레스를 준다. 남성은 이런 스트레스 속에서 결혼은 사랑의 결실의 아니라 고통이라고 생각한다.

두 여성상은 여성주의 차원에서 남편이 성공해야 아내도 자랑스럽다는 전통적인 사상을 잘 보여준다. 이런 여성은 무기력하고, 자신감이 없으며, 자신을 남편과 동등한 위치에 놓지 못하는 경향이 있다. 즉, 여자는 자신의 노력보다는 남편을 통해 자기가 원하는 모든 것을 가져야 한다는 식이다. 현실 생활 속의 베이징이나 상하이 여성들을 살펴보자. 결혼상대를 결정할 때 자동차와 아파트가 있는지에서 아파트 융자까지 갚아야 한다로 발전해 가고 있는 현실 속에서 낭만과 고상함은 물질적인 기초 위에 형성된 것으로 하위층에서 분투하는 사람들에게는 낭만마저도 사치품에 속한다.

이 드라마는 어느 정도 현실 문제를 부각하여 생존의 잔혹함을 표현했으며 현실주의를 비판하는 태도가 뚜렷하게 나타났다고 볼 수 있다. 감독의 인식은 뚜렷하지만 더 유연하고 시적으로 현실을 표현한다는 창작 이념 아래 이런 날카로운 현실이 극 속에 숨겨져 있을 뿐이다.

<분투>가 보여주는 ‘포스트 80 세대’

드라마 <분투>의 방영은 사회적으로 ‘포스트80 세대’에 대한 관심을 모았다. <분투>는 ‘포스트 80 세대’ 정신세계의 재현에 성공하였다. <분투> 및 기타 드라마의 내러티브를 연구 대상으로 ‘포스트 80 세대’의 정신세계에 대한 표현을 분석하고 이런 표현이 현대 드라마의 차별화된 가치임을 증명해 본다.

1. ‘포스트 80 세대’ 정신세계에 대한 주관적인 묘사

(1) 의존할 데 없는 인생의 추구

1980년대에 탄생한 청년들에게 정신적으로 신앙이 존재하지 않는다는 것은 이미 공통된 인식으로 자리 잡았다. 개혁개방의 영향을 받으며 성장한 젊은 세대의 공통된 마크가 삶의 가치에 대한 방황이 되어버린 것이다. 드라마의 첫 시작은 루타오의 ‘절친’인 가오창이 졸업증을 받을 수 없다는 충격 때문에 베란다에서 투신자살을 하는 장면으로 시작된다. 대학시절 4년간 무엇을 위해서 살았고, 이후에는 어떻게 살아야 할지 방황하다가 투신하는 것이다.

<분투>는 이런 방황을 잘 표현하였다. 대학을 졸업하고 얼마 안 되어 취직, 생존하는 과정에서는 살기 위해 분투한다. 창업, 사업의 실패 과정에서는 금전과 사회적 위상을 위해 분투한다. 고난의 시기를 겪은 극 중 주인공은 “그의 꿈을 위해 분투한다”고 한다. 그리고 드라마의 마지막 남녀 주인공이 출국하여 외국생활을 하게 되는 설정 속에서 시청자들은 자기 자신을 위해 분투하게 된다는 느낌을 받는다. ‘분투’의 변화는 ‘포스트 80 세대’의 방황을 잘 표현하였다. 이런 설정이 주류 가치관 위에 놓여 있지 않으므로 더 의존할 데 없어 보인다.

(2) 개성 있는 순진한 사랑은 인간의 영원한 주제이자 성숙하기 시작하는 ‘포스트 80 세대’가 흘러가는 청춘을 추억하는 데 빠질 수 없는 이슈이며, 이 세대의 가치관을 표현하는 기반이기도 하다. 이런 특징에서 출발하여 ‘포스트 80 세대’ 드라마의 내러티브는 다음과 같은 ‘포스트 80 세대’ 사랑을 묘사한다.

우선, ‘포스트 80 세대’의 사랑은 느낌을 기초로 한 단순한 감정이다. ‘포스트 80 세대’ 드라마 속에서 사랑은 한 사람에 대한 느낌으로써 책임을 지지 않는 이야기이다. 이는 일반 드라마의 내러티브 속에 남녀 주인공이 공통된 생활 경력, 인생의 꿈으로 형성된 사랑과는 구별된다. 아예 이런 사랑이 단순하고 이상적이다. <분투> 중에서 쉬즈썬(徐志森)은 “감정에는 투자수익률도 없고 가치도 없다”고 루타오를 교육한다. 물론, 이익을 추구하는 식의 설법은 샤린을 깊이 사랑하는 루타오가 단번에 부정해 버린다. <분투> 등 드라마를 살펴보면 힘든 생활, 방황 속에서도 이런 단순한 사랑을 잃지 않는다는 것을 알 수 있다.

또한, ‘포스트 80 세대’의 사랑은 일반 도덕관념의 구속을 받지 않는다. 드라마 <분투>의 주인공 루타오가 여자 친구의 친구를 사랑하게 되고, 샹난은 결혼한 후 야오야오와 사랑에 빠진다. 도덕적으로 용납할 수 없는 이런 행동으로 인하여 망설인 적도 있지만 그것을 마음에 품지는 않았고 오히려 이런 오버된 감정의 합리성을 선도하였는데, 이 또한 <손을 잡고(牽手)>․<래래왕왕(來來往往)> 등 가족윤리극에서 시종일관 견지하는 도덕성과 뚜렷한 대비를 이룬다.

(3) 강한 자아의식

이익 추구, 인생 가치의 모색 및 진정한 사랑을 찾는 과정에서 ‘포스트 80 세대’의 강한 자아의식도 잘 표현되었다. 드라마 <분투>의 등장인물은 시종일관 ‘나’라는 신분으로 나타난다. ‘객관적인 자기’가 아닌 ‘포스트 80 세대’의 ‘자아’에 대한 표현이다.

이런 강한 자아의식은 ‘포스트 80 세대’ 여성들이 정신, 경제, 행동 상에서의 독립 중에서 잘 표현되었다. 스스로 생존하고 발전하는 것을 견지할 뿐만 아니라 완전한 이데올로기를 가지고 있다. <분투>의 여주인공 샤린은 루타오가 가난하든 부자든 스스로 돈을 벌어 생활하는 원칙 아래 파리로 유학을 떠난다. 이는 루타오가 없어도 잘 살 수 있다는 것을 보여주었으며, 루타오와 다툴 때의 평등성과 날카로움은 그 어떤 시대 속의 여성에서 찾아볼 수 없는 것들이다.

‘포스트 80 세대 드라마’ 내러티브 속에서 남성도 사회 발전 과정 중 더 뚜렷한 자아의식을 구비하게 되었고, 부모의 간접적인 경험보다 자신이 보고 들은 것으로 세계를 알아간다. <분투>의 남자 주인공 루타오는 드라마 시작부터 부모에게 반항하면서 인품과 지식보다 재부가 더 가치 있다고 주장하고, 독립은 생활의 시작이라고 고집한다. 노력과 방황의 시기를 거친 후 재벌인 친아빠 쉬즈썬에게 “생활은 나의 것이다”고 주장하기도 한다.

2. ‘포스트 80 세대’의 정신세계에 대한 객관적인 표현

(1) 재구성된 ‘2원 대립’, ‘포스트 80 세대’ 성장 스토리

‘2원 대립’의 설정은 갈등을 만들 수 있을 뿐만 아니라 이야기의 발전을 추진하기도 하며 시청자를 도와 자신의 위상을 확립하므로 주목을 끌 수 있다. 일반 드라마 속에서 ‘2원 대립’은 공산당원과 매국노 간에 선과 악의 대립, 아내와 애인 사이의 도덕적 대립 등과 같이 뚜렷하게 나타나 있다. 하지만 이런 ‘2원 대립’에 이미 시청자들은 질려 있다. 새로운 ‘2원 대립’의 설정은 드라마 산업이 추구하는 문제가 되었다.

성공적인 상업 드라마로 등극한 <분투>는 진부한 ‘2원 대립’을 새로운 내러티브로 새롭게 등장시켰다. 겉보기에는 감정 모순을 위주로 묘사한 것 같지만 사실상 금전 가치관에 따른 서로 다른 인생 목표야말로 전반 이야기를 연결하는 대립관계이다.

(2) 즐겁고 간단한 스토리 스타일로 ‘포스트 80 세대’의 정신세계를 표현

드라마 <분투>는 새로운 내러티브 스타일을 만들어내지 못했지만 즐겁고 간단한 코믹함은 젊은이들의 주목을 끌었다. 이런 스타일은 내러티브상에서 ‘슬픈 노래를 즐겁게 부르는’ 격이다. 등장인물들이 성장 과정에서 겪는 좌절은 몇 마디 코믹한 대화로 넘어간다.

첫째, 트렌디하고 발랄한 음악. 드라마 OST든지 삽입곡이든지 모두 리듬이 빠른 발랄한 음악을 선택하였다. 가오창의 자살, 루타오의 실연과 같은 장면도 똑같이 이런 음악을 인용하였다. 음악은 이 드라마를 낙관적이고 적극적인 드라마로 정의하였고, 이 또한 전에 청춘 드라마와 구분되도록 한다.

둘째, 코믹한 대사와 구속받지 않는 어조. 드라마 <분투> 속의 많은 대사는 ‘포스트 80 세대’의 일상용어를 인용하였다. 이런 괴팍함과 코믹함은 현대 사회 젊은이들의 사랑을 받았다. <분투> 속 인물들의 말하는 속도는 빠른 편이고, 억양은 베이징 지역의 사투리가 섞여 있으며, 말투가 편안하다. 이런 즐겁고 뚜렷함은 드라마 전반에 적극적이고 낙관적인 기초를 마련하였고, ‘포스트 80 세대’의 개성을 충분히 반영하였다.

셋째, ‘커트’를 위주로 하는 장면 전환 방식을 채택하였다. 드라마 전반에 걸쳐 장면을 직접 전환하는 방식을 채택하여 다른 장면으로 넘어갔다. 장면 전환 중에 배경만 있는 장면이든지, 서브젝티브 샷이든지 아니면 기타 방식이든지 장면 전환이 1초로 2초를 초과하지 않았다. 이런 단일화된 장면 전환 방식은 드라마에 극히 적게 채택되는데 이전에는 청춘 드라마에서 활용한 적이 없다. 깔끔한 장면 전환 방식은 드라마에 내포된 슬픈 분위기를 제거하였고, 시청자들이 슬퍼하려고 하는 사이에 이미 다음 스토리로 넘어갔으며, 음악과 대사로 발랄한 내러티브 스타일을 형성했다.

포스트 <분투> 열풍

<분투>를 제작한 자오바오강 감독은 1955년 7월 7일 베이징에서 출생하여, 베이징방송대학 88～90학번 간부 전문 3년제 TV감독학과를 졸업했다. 1984년부터 지금까지 베이징TV예술센터에서 근무하고 있으며, 중국 국가 2급 감독이다. <편집부 이야기(編輯部的故事)>․<즐겨보자>․<영불명목(永不瞑目)>․<안개처럼, 비처럼, 바람처럼(像霧像雨又像風)>․<분투(奮鬪)>․<내 청춘의 주인공(我的靑春誰做主)>  등의 드라마를 감독하여 왕즈원(王志文), 장산(江珊), 쉬징레이(徐靜蕾), 저우쉰(周迅), 루이(陸毅), 쑨훙레이(孫紅雷), 천쿤(陳坤), 쑨리(孫悧), 왕루단(王珞丹), 자오린(趙琳), 주위천(朱雨辰), 원장(文章) 등의 배우를 스타덤에 올렸으며, ‘중국 멜로드라마 최고 감독’이라는 칭호를 받았다.

자오바오강이 감독한 작품 중 가장 인기를 모았던 것이 바로 <분투>이다. ‘포스트 80 세대’는 현 중국의 키워드로, 특히 ‘포스트 70 세대’는 ‘포스트 80 세대’를 특별한 조직으로 보고 있다. 이 세대 청년들이 사회에 진출하고부터 이들을 둘러싼 의심, 분석 및 분쟁이 끊이질 않았다. 이 드라마가 인기를 모으는 가운데 드라마 속 대사도 네티즌들의 입버릇이 되어버렸고, 1980년대에 태어난 젊은이들의 청춘 선언이 되었다. 중국 전역의 방송국마다 이 드라마가 대히트를 치면서 ‘분투’라는 단어도 2007년 엔터테인먼트 유행어 중의 하나로 뽑혔다. 청춘스타 드라마라기보다 청춘 ‘분투형’ 드라마에 더 가깝다. 드라마 속 남녀 주인공이 사랑과 사업에 대한 추구와 분투 및 생활, 사랑, 사업의 좌절과 시험 속에서도 굴하지 않고 끝까지 이겨내는 모습이 1980년대에 태어난 젊은이들이 우리 사회에 주는 청춘의 답이 아닐까 싶다. 이런 차원에서 그 시간에 방송하는 드라마 중 최고의 현대극으로 선정되었다.

드라마 <분투>가 2007년에 브라운관에서 엄청난 주가를 올리면서 중국 청춘스타 드라마의 형식을 새로 바꾸어 놓았다. 동일한 소재를 다룬 드라마 <청춘>의 영향력은 더 컸다. <분투>는 CCTV라는 배경 없이도 전국을 타파하였다. CCTV는 드라마 <분투>를 잃은 경험 때문인지 <분투>의 후속극으로 알려진 <내 청춘의 주인공>(<청춘>이라 함)의 방영권을 취득한 것은 물론, 2009년 4월 12일부터는 CCTV-1의 저녁 황금시간대에 편성하였다. CCTV에서 선보인 이 드라마는 최고의 시청률을 자랑하면서 금년 CCTV 최고 시청률 드라마 중의 하나로 뽑혔다.

드라마 <청춘>은 여자 7명을 중심으로 그린 여성 드라마이다. 내 청춘의 주인공이 누구인지는 7명의 여자가 모여 앉으면 늘 이야기하는 화제이다. 부모로서는 이전과 다른 방식으로 자식들을 보살펴야 하고, 자식들은 꼭 실패하면서 성장해 가야 하는가? <분투>의 처음부터 마지막까지의 청춘의 선율과는 달리 이 드라마 속에서는 외할머니와 엄마 등 어른들의 분량이 더 커졌다. 이들은 자신의 생활 경험과 관심으로 왕성하게 자라고 있는 딸들과 한바탕 겨루어본다. ‘미라이’의 업그레이드판인 치안샤오샹(錢小祥)과 ‘샤린’의 업그레이드판인 자오칭추(趙靑楚)한테서는 ‘분투형 젊은이’의 기질이 더 두드러져 있다.

드라마 <청춘>은 <분투>의 일부 배우들을 캐스팅하였고, 배우들의 연출 방식도 전 드라마와 비슷하며, 제작 측에서 <청춘>이 <분투>의 자매편이라고 밝혔다. 하지만, 적지 않은 시청자들은 자매편보다 ‘복사본’이라는 지적을 한다. 자바오강은 <분투>와 <청춘>의 비교에 대해, <분투>가 더 강하다고 지적하면서 “<분투>의 가치는 1편이라는 데 있다. 시작을 한 셈이지. 하지만 <분투>는 너무 앞서갔다. 이런 면에서 <청춘>은 복귀라고 할 수 있다. 모든 인물이 다시 일반 상태로 돌아온 셈이다”고 밝혔다.

자바오강에 따르면, 청춘 시리즈를 100회 촬영하여 ‘분투 열풍’을 이어가겠다고 한다. 드라마 <청춘> 다음에, 3부작의 마지막 드라마인 <베이징 청년>도 30회작으로 촬영에 곧 들어갈 것이라고 밝혔다. 이번 드라마는 4명의 젊은 남자 이야기로, 어떻게 우수한 젊은이로 살아가겠는가 하는 문제를 논의할 것이라고 한다.

● 참조 :

- 中国新闻网  2009. 6. 12.

- 新民晩报  2009. 6. 11

- 东方今报  2009. 1. 7

- 中国广播影视  2009. 7. 上半期

● 작성 : 이재민(북경대 대학원 중국매체 및 문화연구 박사,

naturen0858@gmail.com)

어린이와 10대를 겨냥한 버추얼 캐릭터 산업

주제별 동향 / 산업

	주요 내용

1. ‘어린이 또는 10대 소비시장“, 미디어 산업 성장의 안전판

- 디즈니 2004년 수익 307억 5,000만 달러

(그 중 25%는 디즈니 테마공원 수입, 8%가 캐릭터 용품 판매 수익이 차지)

- 미국의 장난감 산업 연간 220억 달러(최근 5년간)

2. 버추얼 캐릭터 사이트 활발 운영

- 10대의 페이스 북, <요빌(Yoville> ; 220만 가입자

구글의 ‘라이블리’, 디즈니의 온라인 게임 사이트 ‘클럽 펭귄’ 등

3. 웹킨즈(Webkinz), ‘2005년 시작한 다카고찌 모델’ 적용 버추얼 캐릭터 사이트

- 웹킨즈, 동물인형을 캐릭터화하여 만든 인형

- 오프라인에서 구입-사이트에 등록-동일 인형의 버추얼 캐릭터(아바타) 관리    - ‘Kinzcash’라는 버추얼 머니 이용, 아바타 관리에 필요한 물품 구입

- 2006년까지 100만 개 인형 판매, 2007년 3월까지 2,3000만 달러 수입

지난 2차 세계대전 후 1950~1960년대 미국은 소위 ‘베이비붐’을 맞았다. 대대적인 경기호황과 더불어 소비문화의 등장을 알리는 신호가 바로 ‘인구’의 증가이다. 1990년대 초반 이후 ‘닷컴 경제’의 붕괴 등에 따른 경기불황의 조짐이 2000년대 들어서도 미국 경제 전반에 먹구름을 드리웠지만 미국은 2000년대 후반 또 다른 베이비붐을 맞았다. 2007년 미국에서는 기록적으로 약 430만의 새로운 아기들이 태어났다(Eckholm, 2009). 경기가 좋지 않다는 신호와 인구 증가 사이의 상관관계에 대한 호기심은 미국 미디어 산업에게는 ‘시장 확대’의 중요한 계기로 번역된다. 더 많은 ‘어린이 또는 10대 소비시장’은 미국 미디어 산업의 안정적인 성장의 중요한 토대이기 때문이다.

가령, 미국 최대 어린이 및 10대 미디어 기업 중 하나인 디즈니의 2004년 수익 307억 5,000만 달러 중에서 약 25%인 77억 5,000만 달러가 디즈니의 테마공원으로부터 나왔고, 약 8%가 디즈니의 소비 캐릭터 용품의 판매로부터 나왔다(Clave, 2007, 106쪽). 미국의 장난감 산업 역시 지난 5년 동안 연간 약 220억 달러의 시장 규모로서 안정적인 지표를 보여준다(Richtel and Stone, 2007). 어린이와 10대가 소비문화의 주요 타깃임은 벌써부터 자명한 사실이자 많은 부모의 염려가 된 지 오래이다(성민규, 2006). 실제로 애넙 샤(Anup Shah, 2008)에 따르면, 미국 어린이들이 연평균 시청하는 텔레비전 광고의 수는 무려 2만 5,000에서 4만 개에 이르는데, 이는 연간 약 150억～170억 달러의 광고시장으로 환산된다. 샤는 미국 가계 소비에서 자녀들의 소비의사결정의 영향력은 약 6,700억 달러의 규모에 이른다고 본다.

사회적 네트워킹과 버추얼 캐릭터 산업

텔레비전과 더불어 인터넷의 등장은 이와 같은 어린이 및 10대 소비시장의 확대를 보다 효과적으로 이루는 다양한 전략들의 개발을 이끌고 있다. 성인들의 인터넷 이용 환경이 온라인과 오프라인의 생활방식을 밀접하게 연관시키는 방식으로 만들어지면서, ‘페이스북’과 같은 ‘사회적 네트워킹(social networking)’(한국의 예로는 ‘사이월드’)이 그 변화의 중심 시장 전략이다.

2007년 전미 학부모 위원회(the National School Board Association)와 그룬왈드(Grunwald Associates)의 공동조사에 따르면, 조사에 응한 10대들 가운데 무려 96%가 채팅이나 휴대폰 문자메시지, 블로그 등 온라인 사회적 네트워킹 사이트를 이용한  경험이 있는 것으로 나타났는데, 이들의 일주일 평균 인터넷 이용은 9시간, 텔레비전 시청은 10시간이었다(Mui, 2007). 무려 4～6세의 취학 전 아동의 인터넷 이용 역시 증가하고 있는 추세이다. 카이저 가족재단(Kaiser Family Foundation)의 2007년 연구에 따르면, 이 연령대 아이들의 26%가 매일 컴퓨터를 이용하고 있으며, 43%는 일주일에 적어도 몇 시간을 이용하며, 7% 정도는 아이의 방에 컴퓨터가 놓여 있는 것으로 나타났는데, 이에 관한 부모들의 주된 생각은 ‘컴퓨터는 텔레비전에 비해 수동적이지 않으며, 상당히 적극적인(interactive)인 행위를 유발한다’는 것으로 요약된다(Puente, 2007).

이렇듯 컴퓨터 또는 인터넷을 통한 게임이나 장난감 ‘놀이’가 아이들을 ‘똑똑하게’ 만들어준다는 생각이 온라인과 오프라인을 연결하는 인터넷 이용 방식과 결합하면서 어린이 및 10대에게 ‘버추얼 캐릭터’ 시장을 열어주고 있다. 이 버추얼 캐릭터 시장은 텔레비전 프로그램, 영화 그리고 장난감 산업 등이 복합적인 시너지 효과를 만들 수 있는 공간으로 여겨지면서 보다 활발하게 사업 전략들이 만들어지고 있다. 몇 가지 예를 소개하자면 다음과 같다(<The Gazette>, 2008; Buckleitner, 2008; Bloomfield, 2008).

먼저, 대표적인 버추얼 캐릭터 사이트로는 은행업무와 마케팅 및 주식투자 등을 현실세계와 유사하게 구현할 수 있게 만들어놓은 <세컨드 라이프(Second Life)>가 있고, 10대 및 청소년들을 겨냥한 사이트로는 220만 명의 가입자를 둔 ‘10대의 페이스북’이라 불리는 요빌(Yoville)이 있다. 그 외에도 MTV도 버추얼 월드 사이트를 운영하고 있고, 구글(Google) 역시 라이블리(Lively)라는 3D 아바타 등을 제공하는 버추얼 월드 사이트를 운영하고 있다.

어린이 및 10대들을 겨냥한 것으로는 클럽 펭귄(Club Penguin)이 있는데, 이는 디즈니가 운영하는 온라인 게임 사이트로서 다양한 그룹 게임을 디즈니의 캐릭터를 이용하여 제공하고 있다. 그리고 트라이벌 노바(Tribal Nova)는 캐나다 몬트리올에 소재한 아동을 위한 인터넷 게임 사이트인데, 미국 공영텔레비전방송(PBS)의 만화 캐릭터인 카이유(Caillou) 등의 캐릭터를 이용하고 있고, 역시 캐나다 토론토에 소재한 웹킨즈(Webkinz)는 독자적인 동물 인형 캐릭터를 이용하여 온라인과 오프라인을 연결하는 ‘아이들의 세컨드 월드’라고 불린다. 이들 사례 중 웹킨즈의 버추얼 캐릭터 산업 전략을 보다 구체적으로 살펴보자.

‘다마고찌 모델’의 진화: 웹킨즈의 사례

1990년대 일본의 다마고찌라는 디지털 애완동물 장난감은 전 세계에 붐을 일으켰다. 한편으로는 인형과 애완동물 등을 돌보고 키우면서 성장하는 어린이들의 ‘감성 코드’를 자극하여 기계화되어 탈인간화된 어린이 놀이문화를 이끌었다는 정도의 비판을 듣는 것이 어렵지 않았다. 한국 대통령의 언급 덕분에 더 유명해진 듯한 ‘닌텐도 DS’ 등의 다양한 디지털 게임 기기들 때문에 다마고찌의 인기는 주춤한 것도 사실이다.

그럼에도 불구하고 다마고찌가 도입한 애완동물 키우기 혹은 인형 돌보기 유형의 게임 개념은 새로운 미디어 환경과 더불어 잘 진화해 오고 있다. 어린이 및 10대 캐릭터 시장에서 이 ‘다마고찌 모델’을 성공적으로 개발시키고 있는 비즈니스 중 하나가 ‘웹킨즈’이다. 웹킨즈는 2007년 이른바 구글 검색 순위에서 가장 빠른 성장세를 보이고 있는 비즈니스 중 아이폰, 유투브, 마이스페이스, 클럽 펭귄, 페이스북 등과 더불어 선정되기도 했다(<Advertising Age>, 2007).

웹킨즈는 여러 동물을 캐릭터화하여 만들어낸 ‘옷감 인형’인데, 각 지역의 소매점이나 이를 취급하는 월마트나 타겟 등 대형 마트에서 웹킨즈 인형을 구입하면, 각 개별 인형에 부과된 상품 코드를 인터넷에 입력하여 오프라인의 실제 웹킨즈 인형의 버추얼 캐릭터(아바타)를 온라인에서 키우는 다마고찌 모델을 기반으로 하고 있다. 그 외에도 어린이들은 웹킨즈 사이트에서 게임을 통해 ‘킨즈캐시(Kinzcash)’라는 버추얼 돈을 벌어 자신의 버추얼 애완동물을 위해 음식이나 옷, 가구, 액세서리를 구입하거나 집을 치장할 수도 있다. 그리고 페이스북에서와 같이 웹킨즈의 다른 이용자들과 네트워킹을 맺을 수 있어, 채팅 허가나 친구 맺기도 가능하다.

이처럼 사회적 네트워킹을 통해 다마고찌 모델을 진화시키고 있는 웹킨즈는 상당한 성공을 거두고 있다(Tedeschi, 2007). 2005년 처음 시작되어 2006년까지 웹킨즈 인형 100만 개가 판매되었고, 2007년에는 180만 웹킨즈 버추얼 캐릭터가 웹킨즈 사이트에 등록되었다. 2007년 3월까지 웹킨즈가 벌어들인 수익은 2,300만 달러였다. 2007년 2월 웹킨즈 방문자는 약 280만여 명이었고, 7,200만 페이지뷰 기록을 나타냈다(비교하자면, 같은 시기 최대 사회적 네트워킹 사이트인 마이스페이스의 이용자 수와 페이지뷰는 각각 약 5,000만과 250억이었다).

앞서 간단하게 언급했지만, 웹킨즈와 유사한 비즈니스 모델들을 살펴보면 다음과 같다(Ingram, 2007; Calleja, 2007). 먼저, 캐비지 패치 키즈(Cabbage Patch Kids)와 니오펫(Neopets) 등이 오프라인과 온라인을 연결하는 장난감 인형 및 버추얼 캐릭터 모델을 가지고 있다. 클럽펭귄의 경우 웹킨즈와 비슷하게 2005년에 시작하여 버추얼 애완동물 캐릭터를 가지고 10대 초반 층을 타깃으로 삼고 있다. 그러나 클럽펭귄의 경우 웹킨즈와 같은 오프라인 인형이나 상품을 동시에 온라인 캐릭터와 연결하는 비즈니스 모델은 아니다. 클럽펭귄은 월간 60달러의 유료 서비스를 제공하고 있고, 사업 개시와 더불어 2006년 초까지 월별 약 400만여 페이지뷰를 나타내기도 했다.

다음으로, 메신저 서비스와 더불어 아바타 캐릭터 서비스를 제공하는 쯔윈키(Zwinky)의 스핀오프로서 쯔위크토피아(Zwinktopia)는 세컨드 라이프와 유사한 버추얼 월드 서비스를 제공하고 있으며, 월평균 약 500만여 명의 방문자를 두고 있다. 마지막으로, 디즈니는 자사의 풍부한 캐릭터 상품을 바탕으로 툰타운(Toontown)이란 게임 사이트를 운영하고 있다. 여기에 디즈니 익스트림 디지털(Disney Xtreme Digital)이라는 새로운 사이트를 두어 10세 이전의 아동들을 겨냥한 게임, 디지털 이미지, 음악, 비디오 서비스를 제공한다.

어린이 및 10대 미디어 소비 시장에 대한 우려들

이상과 같이 온라인과 오프라인의 생활 패턴을 고려하여 아이들에게 교육적인 기회까지 제공한다는 마케팅을 보이고 있는 버추얼 캐릭터 산업에 대한 우려도 만만치 않다. 매사추세츠 주 웨사구세트 초등학교는 교실 학습에 대한 방해로 인해 학부모들에게 어린이들이 교실에 웹킨즈 인형을 가지고 오지 않도록 권고하는 공문을 발송하기도 했다(Seltz, 2007). 소아과 의사들도 인터넷이나 로봇 기술 등을 이용한 놀이가 창의적인 내러티브를 만들거나 부모나 또래 친구들과의 적극적(inter active)인 관계 형성에 관해 회의적이기도 하다(Richtel and Stone, 2007).

좁혀서 볼 때, 미디어와 어린이 및 10대의 학습 사이의 상관관계 문제는 미디어의 등장과 더불어 여전히 첨예의 논쟁의 대상이자 인구 증가와 경제 성장 간의 상관관계만큼이나 호기심의 대상이기도 하다. 폭력, 성적 소구 등의 쟁점이 이상과 같은 버추얼 캐릭터 산업에서 상당히 긍정적으로 제한되는 모습을 보이는 것은 환영할 만한 일이다. 그러나 버추얼 캐릭터 게임을 통해 이루어지는 감성(이큐) 훈련이나 학습 능력(아이큐) 훈련 등에 대한 처음과 최종 목적지가 언제나 ‘소비’와 연관되지 않으면 안 되는 그와 같은 버추얼 캐릭터 산업이 주장하는 ‘적극적인 행위(interactivity)’는 진지하게 생각해 보아야 할 문제임에 틀림없다. 어린이들의 순진한 감성이 이윤창출의 창구로 생각되는 데에 미국 부모들의 염려가 가장 크다.

● 참조 : (인용된 순서로)

- Erik Eckholm (2009), “’07 U.S. Births Break Baby Boom Record”, <The New York Times>, March 18,

http://www.nytimes.com/2009/03/19/health/19birth.html?ref=us.

- S. Anton Clave (2007), <The Global Theme Park Industry>, London: CABI.

- Matt Richtel and Brad Stone (2007), “For Toddlers, Toy of Choice is HighTech Device”, <The New York Times>, November 29, Section A, p. 28.

- 성민규 (2006), “아이들을 보호하라: 미국의 공교육과 상업주의 방송”, <방송 동향과 분석>, 235호,

http://www.kbi.re.kr/report/trendview.jsp?book_no=235&book_seq=

3966&menucode=3/1/1.

- Anup Shah (2008), “Children as Consumers”, <Global Issues>, http://www.globalissues.org/article/237/children-as-consumers#Advertisingtochildrenisbigbusiness.

- Ylan Q. Mui (2007), “Pulling Kids into Their Web”, <The Washington Post>, August 18, p. D01.

- Maria Puente (2007), “Babies, Becomes Join Circle: Social Networking Sites Go to the Age Extremes”, <The USA Today>, June 18, p. 7D.

- <The Gazette> (2008), “Virtual Networking”, <The Gazette>, October 22, p. B1.

- Warren Buckleitner (2008), “When Web Time Is Playtime”, <The New York Times>, May 8, Section C, p. 8.

- Robert Bloomfield (2008), “The Microeconomics of Fantasyland”, <The National Post>, April 8, p. A16.

- <Advertising Age>, “FastestRising Terms in 2007 on Google”, <Advertising Age>, December 17, p. 22.

- Bob Tedeschi (2007), “Fuzzy Critters with High Prices Offer Lesson in New Concepts”, <The New York Times>, March 26, Section C, p. 4.

- Matthew Ingram (2007), “Websites Cultivate Market in the Making: Children”, <The Global and Mail>, May 3, p. B20.

- Dawn Calleja (2007), “Toy Maker Ganz Strikes Gold with Beanie Babies of the Online Age”, <The Global and Mail>, April 6, p. B1.

- Johanna Seltz, “Toy Causes Classroom Distraction”, <The Boston Globe>, April 8, p. 5.

● 작성 : 성민규(미국 아이오와 대학교 커뮤니케이션 스터디즈학과

박사과정, MinkyuSung@gmail.com)

프랑스의 전기(傳記) 영화(Film Biographique) 전성시대

최근 프랑스에서는 필름 비오그라픽(Film biographique) 또는 영어에서 유래된 말인 비오픽(Biopic: Biographical pictures)으로 불리는 유명한 인물들의 전기(傳記) 영화 및 드라마 제작이 붐을 이루고 있다.

사실, 전기 영화 제작은 프랑스에서보다 영미권에서 먼저 시작한 전통으로 이미 오래전부터 JFK, 닉슨 등 정치인을 주인공으로 한 다양한 전기 영화들이 관객들의 흥미를 끌어왔다. 올해 개봉한 전기 영화만 해도 톰 크루즈(Tom Cruise) 주연의 <발키리(Walkyrie)>, 션 팬(Sean Penn) 주연의 <밀크(Harvey Milk)> 등 여전히 영미권에서는 꾸준히 전기 영화가 제작․수출되고 있는 추세이다.

이러한 전기 영화는 전 세계적으로 인기를 누리고 있는데, 그 결과로 2007년, 2008년 연속으로 아카데미는 전기 영화에서 열연한 여배우들에게 여우주연상의 영광을 안겨주었다. 2007년 영국의 엘리자베스 2세를 소재로 한 영화 <더 퀸(The Queen)>에서 엘리자베스 여왕 역을 한 헬렌 밀러와 프랑스의 유명한 샹송 가수인 에디트 피아프(Edith Piaf)의 일생을 담은 <장밋빛 인생(La Môme)>에서 피아프 역을 연기한 마리옹 코티야르(Marion Cotillard)가 그 주인공들이다.

전기 영화 제작 경향은 <장밋빛 인생>의 대성공 이후 최근 프랑스에서 절정을 이루고 있다. 2007년 <장밋빛 인생> 이후 프랑스의 유명 작가인 프랑수아즈 사강(Françoise Sagan)을 소재로 한 드라마와 영화, 세계적인 명품 브랜드 샤넬의 창시자인 가브리엘 샤넬(Coco Chanel)을 소재로 한 드라마와 영화가 이미 개봉되어 성공을 거두었고, 그 뒤를 이어 20세기 프랑스의 다양한 인물들을 주인공으로 한 전기 영화가 개봉을 기다리고 있다.

프랑스의 전기(傳記) 영화 제작 현황

본래 영미권 영화의 전통으로 알려진 전기 영화가 그동안 프랑스에서 제작되지 않았던 것은 아니다. <까미유 끌로델>과 같이 세계적으로 알려진 프랑스 전기 영화도 간혹 있었다. 그러나 그것은 하나의 장르로서 존재할 뿐 프랑스 영화계에서 그 제작 편 수나 비율에서 높은 점유율을 차지하는 것은 아니었고, 상대적으로 관심 밖에 있던 장르였다. 그런데 최근 1, 2년 사이 눈에 띌 정도로 여러 유명 인물들을 주인공으로 한 작품들이 속속 제작되고 흥행을 이어가고 있는 것이다.

위에서도 언급한 바와 같이 가장 먼저 최근 전기 영화 제작의 물꼬를 튼 작품은 프랑스의 유명한 여가수 에디트 피아프의 삶을 조명한 영화 <장밋빛 인생>이다. 이 영화는 주인공 배역을 맡은 여배우가 외국 배우들에게 인색하다고 정평이 난 아카데미 시상식에서 프랑스 여배우로서는 네 번째로 2008년 아카데미 여우주연상을 수상하는 쾌거를 거두는 등 세계적으로 큰 성공을 이루었다. 특히, 프랑스어로 연기하여 여우주연상 수상을 한 것은 처음이라는 점은 더욱 이 영화의 세계적 성공을 반증한다. 이러한 성공에 힘입어 프랑스의 많은 감독과 제작자들은 프랑스산(産) 전기 영화의 가능성에 주목하며 전기 영화 제작에 관심을 보이게 된 것이다.

그 뒤를 이어 2008년에는 프랑스의 문인인 프랑수아즈 사강을 소재로 한 드라마와 영화가 제작되었고, 유명한 코미디언인 미셸 콜뤼치(Michel Colucci)를 주인공으로 한 영화 <콜뤼슈, 한 남자 이야기(Coluche: l’histoire d’un mec)>가 개봉되었다. 2009년 상반기에는, 세계적인 디자이너 샤넬의 영화와 드라마가 개봉되어 큰 성공을 거두었으며, 벨기에의 유명한 노래하는 수녀 제닌 데커스(Jeannine Deckers)의 영화 <미소 짓는 수녀> 역시 관객들로부터 많은 인기를 끌었다. 유명한 가수이자 배우인 세르주 갱스부르그(Serge Cainsbourg) 영화 역시 2009년 하반기 개봉을 기다리고 있고, 또 다른 유명 가수이자 배우인 이브 몽탕(Yves Montand)의 이야기를 다루고 있는 영화, 오스트리아 출신으로 프랑스에 정착하여 세계적인 여배우가 된 로미 슈나이더(Romy Schneider) 영화가 2009년 제작되어 지속적으로 프랑스에서 전기 영화 열풍을 이어갈 것으로 전망된다.

그러나 이렇게 많은 제작자와 감독들이 한꺼번에 전기 영화 제작에 열을 올리다 보니 문제점도 대두되고 있다. 특히, 많은 전기 영화 시나리오들이 기존에 나와 있는 전기(傳記) 소설에 의존하다 보니 모두 같은 인물의 영화를 만들고자 하는 경쟁이 벌어지기도 한다. 그 단적인 예가 샤넬을 주제로 한 경우로, 그녀의 일생을 담은 영화와 드라마가 2년 동안 무려 한꺼번에 세 편이나 제작되었고, 두 편의 영화의 경우 한 달 차이로 관객들에게 공개되어 논란이 되기도 하였다.

전기(傳記) 영화의 흥행: 코코 샤넬의 사례

불과 1, 2년 사이에 10여 개에 이르는 전기 영화 작품들이 제작되고 있는 최근 프랑스 영화계의 추세 속에서 가장 정점에 있는 것은 명품 브랜드 샤넬의 창시자인 코코 샤넬(Coco Chanel)의 전기 영화 및 드라마이다. 코코 샤넬의 전기 영화가 맨 먼저 만들어진 것은 1981년에 개봉된 <Chanel Solitaire>라는 영화로, 그때는 이렇다 할 만한 영화적 성공을 거두지 못했다. 그러나 최근 무려 세 편의 영화 및 드라마가 샤넬의 인생 역정을 소재로 만들어져 성공을 거두고 있다.

샤넬을 소재로 한 영화들은 샤넬의 어려운 젊은 시절과 고집스러우면서도 시대를 앞서 가는 창의성과 감각을 지닌 여성이라는 점을 부각시키고, 보이 카펠이라는 그의 연인과의 사랑 이야기를 주로 담고 있다. 고아원 출신의 여성이 세계적인 명품 브랜드를 키워냈다는 점, 사랑하는 연인을 떠나보내고 평생 결혼하지 않고 여생을 보냈다는 점은 영화와 드라마의 극적인 요소를 모두 갖춘 좋은 소재가 아닐 수 없다.

총 세 편의 코코 샤넬을 소재로 한 영상 작품 중 가장 먼저 관객의 눈을 사로잡은 것은 프랑스 지상파 채널에서 2부작으로 제작하여 방송한 드라마 <코코 샤넬(Coco Chanel)>이었다. 2008년 12월 이틀에 걸쳐 방송된 이 드라마는 프랑스에서 첫 회 방송을 시청한 시청자가 460만 명에 이르렀고, 해외 수출 결과 미국에서는 520만, 이탈리아에서는 600만 시청자를 TV 브라운관 앞으로 불러 모으는 성공을 거두었다.

공교롭게도 한 달 간격으로 관객들에게 공개된 극장판 영화 두 편 역시 프랑스 영화로서 근래에 보기 드문 흥행을 거두었다. 먼저, 코코 샤넬(Coco avant Chanel)이라는 제목으로 한국에서도 8월에 개봉될 예정인 안 퐁탠(Anne Fontaine) 감독과 세계적인 프랑스 여배우 오드리 토투(Audrey Tautou)가 함께한 샤넬 영화가 그것이다. 프랑스에서는 이미 4월 22일 개봉하여 큰 성공을 거두었다. 프랑스 영화를 해외에 프로모션하는 기관인 Unifrance에 따르면 이 영화는 40여 국가에 판매되었으며, 이미 개봉한 스페인과 네덜란드에서 개봉 한 달여 만에 각각 27만 5,000, 8만 6,000의 관객몰이를 하는 등 이 두 나라에서 올해 개봉한 프랑스 영화로서는 가장 흥행에 성공하였다. 이탈리아에서 역시 20만, 폴란드에서 10만 8,000, 벨기에에서 7만 5,000명의 관객들이 개봉하자마자 이 영화를 관람하면서 유럽에서는 만족스러울 만한 흥행 중에 있다. 멀리 오스트리아에서도 개봉하자마자 10만 명의 관객들이 보았고, 홍콩에서도 4만 7,000명의 관람객을 모으는 등 유럽 외 지역에서도 흥행 가도를 걷고 있다.

또한, 이 샤넬 영화는 총 140만 명의 관객을 확보했던 프랑스 영화 <더 클래스(Entre les murs)>와 <슈티네 온 것을 환영합니다(Bienvenue chez les ch’tis)>에 이어 2009년 가장 많이 본 프랑스어 영화 흥행 순위 3위에 올랐다. 프랑스 언론들은 앞으로 일본, 미국, 영국의 개봉을 앞두고 있는 안 퐁탠의 샤넬 영화가 이들을 충분히 앞지를 것으로 예상하는 등 성공을 기대하고 있다.

그리고 2009년 칸 영화제의 폐막을 장식하며 또 다른 코코 샤넬 영화의 존재를 화려하게 알린 얀 쿠넹(Jan Kounen) 감독의 <샤넬과 스트라빈스키(Coco Chanel et Igor Stravinsky)>가 2010년 1월 영화관 개봉을 기다리고 있다. 이 영화 역시 유명한 감독과 샤넬 광고 모델의 결합으로 개봉 전부터 관심을 끌어 모으고 있어 개봉 후 큰 흥행을 거둘 것으로 예상하고 있다.

전기(傳記) 영화의 흥행 요소

1. 실존 인물에 대한 흥미

이러한 전기 영화들이 언제나 중간 이상으로 흥행을 한다는 것은 어느 정도 예상할 수 있다. 이미 전기 영화라는 장르 자체가 흥행 요소들을 가지고 있기 때문이다. 첫째, 전기 영화는 과거의 실존 인물을 주인공으로 했다는 점에서 관객들의 흥미를 끌어낸다. 관객들은 실존 인물에 대한 이야기를 극적으로 만들어내는 것에 언제나 흥미를 느끼고, 이러한 점은 이미 수많은 영미권의 전기 영화들을 통해서 증명되었다. 많은 관객은 ‘누구’라도 실존 인물이라면 일단 관심을 보이는 것이다.

반면에 전기 영화는 모두 실존 인물을 주인공으로 삼고 있다는 측면에서 오히려 ‘누구’를 소재로 하느냐가 흥행의 중요한 요소라고 할 수 있다. 즉, 실존 인물을 내세운 전기 영화들은 그 장르 자체로 어느 정도의 흥행은 보장할 수 있지만 최고의 흥행실적을 내기 위해서는 오히려 인물을 선택하는 데에 신중해야 한다는 것이다. 수많은 전기 영화의 주인공들 중에서 최근 1년 동안 프랑스에서 성공을 거두고 있는 영화들의 주인공은 관객들이 모두 잘 아는 동시대 인물이라는 점과 프랑스의 자부심을 느낄 수 있는 유명인이라는 공통점을 갖고 있다. 주로 정치인이나 역사 속 인물들의 전기 영화를 많이 다루는 영미권의 전기 영화와 달리 최근 프랑스의 전기 영화는 자국의 문화계를 대표하는 인물들을 주인공으로 삼고 있다. 문화를 중요시하는 프랑스 사회의 맥락에서 세계적으로 내놓을 만한 유명인으로 문화계 인사들이 많은 것도 그 이유가 되고, 그렇기 때문에 프랑스 문화계의 대표 인물들이 주인공이라는 점은 프랑스인들의 관심을 끌기에도 충분하고, 그들의 자부심을 충족시켜주는 역할을 할 수 있게 된다. 따라서 제작자 입장에서는 에디트 피아프, 코코 샤넬, 프랑수아즈 사강, 미셸 콜뤼치, 세르주 갱스부르그, 이브 몽탕 등 유명하면서도 극적인 삶을 살았던 프랑스 문화계 인사들을 주인공으로 선택하게 되는 것이다.

2. 다양한 스토리텔링

두 번째 전기 영화의 흥행 요소는 ‘스토리텔링(storytelling)’이다. 좀 더 자세히 나누어 말하면, 실존 인물들의 ‘극적인 삶’이라는 ‘스토리(story)’와 이를 흥미롭게 서술하는 ‘텔링(telling)’ 기술에 있다. 이미 유명한 인물들은 그들의 삶과 관련한 이야기를 가지고 있고, 이러한 이야기는 사실을 기반으로 하고 있지만 감독과 시나리오 작가, 배우의 역량에 따라 얼마든지 다양하게 해석될 수 있다. 이렇게 ‘구성된’ 굴곡진 삶의 스토리는 그들의 성공을 더욱 극적으로 만들어준다. 그렇기 때문에 많은 관객이 전기 영화에 흥미를 느끼게 되는 것이다. 같은 인물, 같은 삶을 소재로 하고 있지만 삶의 어느 시기를 부각하느냐, 그 인물의 어떤 품성을 중심으로 이야기를 서술하느냐, 그리고 회상을 통한 간접적 서술 또는 직접 서술 등 어떤 방식으로 서술하느냐 등과 같은 ‘텔링(telling)’에 따라 완전히 다른 작품이 만들어질 수 있다는 점에서 같은 인물을 소재로 해도 ‘극적인 즐거움’이라는 요소만 충분하다면 흥행할 수 있는 것이다.

따라서 관객들은 다양한 스토리텔링으로 만들어진 실존 주인공들에 대해 자신들이 알고 있는 유명인이지만 그 인물이 어떤 사람인지 자세히 알게 되고, 몰랐던 부분을 들여다보게 된다는 점에서 흥미를 갖게 되는 것이다. 특히, 기존에 알려진 바와 다르게 숨겨졌던 부분, 축소되었던 부분을 드러내거나 강조하는 경우가 그러하다. 실제로 샤넬을 소재로 한 두 영화와 하나의 드라마는 모두 각기 다른 시기를 조명하고 있는데, 드라마의 경우 나이가 든 샤넬이 고아원 시절 이후부터 보이 카펠을 만나 디자이너로서 성공을 거두는 시기를 회상하는 형식을 통해 영화를 진행하고 있고, 안 퐁탠의 영화는 샤넬이 디자이너로서 성공을 하기 이전 시기인 30세 초반까지의 이야기를, 얀 쿠넹의 영화는 일반적으로 샤넬의 연인으로 알려진 보이 카펠과의 관계보다 스트라빈스키와의 관계에 주목하여 샤넬이 연인 보이 카펠과 사별 후 스트라빈스키를 만나게 되는 시기를 중심으로 샤넬의 삶을 조명하고 있다. 특히, 후자의 경우 단순히 샤넬만을 위한 전기 영화가 아니라 문화계의 두 거장 모두에 초점을 맞추고 있다는 점이 흥미롭다.

3. 스타 캐스팅

이렇게 전기 영화라는 장르는 유명인을 소재로 하였다는 점만으로도 관객들의 주목을 받을 수 있기 때문에 어느 정도의 흥행은 이미 보장될 수 있고, 이러한 점은 제작자와 감독들이 전기 영화를 만들고자 하는 충분한 이유와 계기가 된다. 배우들 역시 그들의 명성과 연기 경력을 위해 실존했던 유명인들을 연기하고자 하는 욕심들이 많은 편이다. 인구에 회자되는 인물의 배역을 맡았다는 사실만으로도 대중들의 관심을 얻게 되고, 성공적으로 그 인물을 소화해 냈을 경우 스포트라이트를 받게 되어 대단한 명성을 얻을 수 있기 때문이다. 그 단적인 예로 에디트 피아프 역을 훌륭히 소화해 내 프랑스를 넘어서 세계적으로 유명한 여배우 대열에 들어서게 된 마리옹 코티야르가 있다. 또한 관객들의 대부분은 유명인의 이야기에도 관심이 있지만 그 유명인을 다른 유명한 배우가 어떻게 연기해 내는지에 대해 더욱 흥미를 느낀다. 따라서 전기 영화 주인공 배역에 대한 경쟁으로 인해 주로 스타들이 전기 영화의 주인공을 맡는 경우가 대부분인데, 이는 또다시 관객들의 관심을 끌면서 연쇄적으로 영화 흥행을 이끄는 중요덜 관인이 된다. 이것은 지난 10여 년 동안 아카데미 시상식의 주연상을 전기 영화에 출연한 12명의 톱 배우들이 휩쓸었다는 사실이 뒷받침해 주고 있다. 힐러리 스웡크, 줄리아 로버츠, 니콜 키드옼 흥샸르리즈 테론 흥리즈 위더스푼 흥헬렌 밀러, 마리옹 코티야르, 아드리안 브로디, 제이미 폭스, 필립 세이무어 호프만, 포리스트 위태커, 션 팬이 그들이다.

그리고 이러한 스타 캐스팅은 영화의 흥행을 보장하기 때문에 영화 투자자들의 투자를 유도하는 든든한 구실이 되기도 한다. 안 퐁탠의 <코코 샤넬(Coco avant Chanel)> 제작자 캬롤 스코타는 여러 프랑스 언론과의 인터뷰에서 유명 배우인 오드리 토투가 샤넬 역을 맡았다는 사실이 투자자들의 투자를 이끌어내는 중요한 요소였다고 밝히고 있다. <미소 짓는 수녀>의 주인공 역을 맡은 유명 배우 세실 드 프랑스(Cecile de France) 역시 자신이 무명 시절 같은 배역을 맡았을 때에는 어떠한 투자자도 투자를 원하지 않았으나 6년 뒤 자신이 유명해진 이후에는 같은 시나리오임에도 불구하고 영화사가 여러 투자자의 투자를 얻어낼 수 있었다고 말함으로써 전기 영화의 스타 캐스팅의 중요성을 강조하고 있다(http://www. femmes.com/ culture/cinema/le-pic-des-biopics-6847).

특히, 캐스팅과 관련하여 프랑스의 제작자들은 자국의 유명인 그리고 그 유명인을 연기한 프랑스 배우를 통해 자국의 문화적 특색이 전달될 수 있다는 점에서 외국인들의 관심을 끌 것이라고 예상하고 이를 통한 영화 수출을 기대하고 있다. 이러한 점은 이브 몽탕(Yves Montand), 로미 슈나이더(Romy Schneider)의 전기 영화에서도 이어질 것이라는 예상이다.

4. 전통적인 전기(傳記) 영화 문법 탈피

최근 프랑스에서 바람을 일으키고 있는 전기 영화들의 또 다른 흥행 요소는 감독들이 과거의 전기 영화 법칙을 따르지 않으려는 경향에서 찾아볼 수 있다. 즉, 기존의 전기 영화 문법에서 벗어나 새로운 방식의 전기 영화가 관객들의 관심을 증폭시키는 역할을 하는 것이다. 예를 들어, 에디트 피아프의 일생을 담은 <장밋빛 인생>의 경우에도 에디트 피아프 일생의 전체를 다루고 있지만 시간 순서를 그대로 따르는 것이 아니라 오히려 중요한 포인트들은 영화 후반부에 주인공의 회상이나 인터뷰를 통해 알려주어 약간의 반전을 꾀하는 형식을 취하고 있다. 안 퐁탠의 <코코 샤넬(Coco avant Chanel)> 역시 기존의 전기 영화들이 주인공의 삶 전체를 조망하거나 영광의 순간들을 중심으로 서술하는 것에 반해 샤넬의 성공 이전 시기를 다뤘다는 점에서 차이를 보인다. 감독은 한 인터뷰에서 샤넬 신화 자체보다 샤넬 신화의 기원에 대해 관심이 있었다고 밝히고 있다. 세르주 갱스부르그의 영화를 제작하고 있는 마크 뒤 퐁타비스(Marc du Pontavice) 역시 “기존의 전기 영화는 질색이다. 감독인 조안 스파르(Joann Sfar) 역시 무조건적인 찬양을 거부하고 적당히 창작된 시적이고 환상적인 ‘이야기’가 될 것”이라고 했다(http://www.femmes. com/culture/cinema/le-pic-des-biopics-6847).

프랑스 전기(傳記) 영화의 또 다른 역할

현재 프랑스에서 전기 영화는 그 자체로 관객 몰이를 하며 수익을 내는 ‘괜찮은’ 문화 콘텐츠이다. 이러한 전기 영화의 흥행은 관련 문화 상품을 통해 이차적인 수익을 창출하거나 다른 문화 콘텐츠와 결합하여 시너지 효과를 내기도 한다는 점에서 더욱 주목할 만하다. <장밋빛 인생>의 흥행을 통해 프랑스의 국민가수 에디트 피아프에 대한 관심이 세계적으로 확대되었는데, 이를 계기로 프랑스에서는 대대적으로 그녀에 대한 추모 붐이 일었다. 방송사에서 에디트 피아프에 관한 다큐멘터리를 특집 프로그램을 방송하고, 음반사들은 특별 편집 음반을 출시하기도 하였다.

샤넬을 소재로 한 영화의 경우 실제 프랑스의 유명한 명품 브랜드의 창시자를 주인공으로 했다는 점과 동시에 영화 속에서 많은 샤넬의 작품들이 재현이 되었다는 점이 전 세계적으로 관객들의 관심을 끌 수 있었다. 이러한 영화적 성공은 브랜드를 관객들에게 상기시키고 긍정적인 이미지를 형성할 수 있기 때문에 브랜드 명성에도 다시 긍정적으로 영향을 미칠 수 있다는 점에서 의미가 있다.

실제로 이와 같은 마케팅 측면에서의 시너지 효과를 기대하면서 샤넬 측에서도 칼 라거펠드가 영화를 위해 직접 샤넬의 의상들을 재현하거나 샤넬 부티크 본점에서 촬영할 수 있도록 협조하는 등 적극적으로 지원하였다. 뿐만 아니라, 샤넬 측이 시나리오 검토 단계부터 참여하였음은 물론 주인공 역인 오드리 토투의 담배 피우는 자세나 바느질하는 자세 등을 수정해 주는 정도까지 관여했다는 후문이다. 게다가 샤넬은 프랑스에서 안 퐁탠과 오드리 토투의 샤넬 영화가 4월 22일 개봉한 후 바로 연이어 오드리 토투를 모델로 내세운 샤넬의 새로운 향수 광고를 5월 6일부터 텔레비전 브라운관과 영화 스크린에 내보내는 치밀한 마케팅 전략을 세워 그 효과를 톡톡히 노리고 있었음을 드러냈다. 또 다른 샤넬 영화인 얀 쿠넹의 영화 역시 칸 영화제의 폐막식을 수놓으면서 개봉 전부터 유명8영화치르고 있는데, 이 샤넬 영화 주인공 역 역시 2003년 샤넬 향수 광고 모델이었던 안나 무글라리스(Anna Mouglalis)가 맡았다는 점도 우연만은 아니라고 할 수 있다. 두 샤넬 영화와 샤넬 그룹의 마케팅 전략 모두 서로 엄청난 시너지 효과를 낼 것이라는 것은 명백해 보인다. 즉, 샤넬 광고로 이미 관객들이 샤넬과 연관 지어 기억하는 여배우를 기용함으로써 영화에 대한 입소문과 시너지 효과를 기대한 감독과 제작자의 전략, 그리고 샤넬 영화 주인공으로 열연한 배우를 다시 자사 광고 모델로 기용한 샤넬 그룹의 마케팅 전략 모두 전기 영화와 전기 영화의 주인공과 관련한 사업이 영화 이상의 역할을 발휘하는 기회가 된 셈이다.

이와 같이 최근 프랑스에서 새롭게 주목받고 있는 장르로서의 전기(傳記) 영화는 세계 시장에서 프랑스 영화의 선전을 주도하면서 프랑스 영화계에 활력을 불어넣고 있다. 동시에 많은 제작자들과 감독, 배우들이 전기 영화라는 같은 장르에 집중하면서 흥행에서 경쟁이 치열해지고 있고, 이러한 경쟁은 개성과 창의성을 발휘할 수 있도록 추동하는 역할을 하고 있다. 앞으로 프랑스 전기 영화가 어떻게 발전하게 될지 귀추가 주목된다.

● 참조 :

- http://www.unifrance.org/actualites/5360/coco-avant-chanel-reussit-ses

-sorties-a-l-international

- http://www.filmsdistribution.com/

- http://www.mediametrie.com/

- http://www.rue89.com/2008/06/17/biopics-et-ringardises-quand-le-

cinema-francais-radote

- http://www.femmes.com/culture/cinema/le-pic-des-biopics-6847

- http://www.lesechos.fr/info/comm/4863920-publicite-cinema-une-

relation-ambigue.htm

● 작성 : 최지선(파리 소르본 대학 커뮤니케이션 전공 박사준비과정(DEA),

js_choi@ymail.com)

2008~2009년 상반기 미국 지상파 및 케이블,

주제별 동향 / 드라마

범죄수사 드라마와 리얼리티 쇼 강세

미국 드라마를 일컫는 말인 ‘미드’가 유행된 지 벌써 몇 년째다. 예전 <A 특공대>나 <맥가이버> 같은 미국 드라마가 수입되어 인기를 끈 것은 새로운 일이 아니다. 그러나 지금처럼 화제가 된 적도 없었으며, 미국 CBS의 유명 범죄수사 드라마인 <CSI-Las Vegas>가 선풍적인 인기를 끌면서 새삼 미국 드라마의 재미를 알게 된 우리나라의 시청자들은 이제 수십 편의 미국 드라마 홍수 속에서 ‘미드’를 미국 시청자들만큼이나 빨리 시청하고 있다. ‘미드’ 말고도 ‘일드’라고 해서 일본 드라마의 인지도 역시 <꽃보다 남자>나 <결혼 못 하는 남자> 같은 일본 드라마가 원작인 드라마들이 인기를 끌면서 같이 상승 중이다.

한국 드라마가 갖지 못한 그 무엇

한국 드라마는 시청자들이 가장 즐겨 보는 TV 콘텐츠로 자리 잡은 지 오래며 그 형태만 해도 사극․월화 드라마․수목 드라마․주말 드라마․미니시리즈․아침 드라마 등으로 나뉘며, 장르도 멜로뿐만이 아니라 코믹․액션․수사 드라마․퓨전 사극까지 다양하게 제작되고 있다. 양적인 면에서도 그렇지만 질적인 면에서도 수십억에서 백억 이상 투입된 대작 드라마가 탄생하면서 많은 성장을 이루고 있다.

이러한 발전에도 불구하고 현재 외국 드라마가 선풍적인 인기를 끌고 있는 현상을 과연 어떻게 받아들여야 할까? 우연인지 필연인지 알 수는 없으나 외국 드라마가 인기를 끌기 시작한 몇 년 전부터 우리나라 드라마를 논할 때 빼놓을 수 없는 것으로 등장한 것이 바로 ‘막장’ 논란이다. 소재의 진부함, 불륜, 상식의 파괴, 패륜, 지나친 우연성, 선정성과 폭력성 등을 내세워 욕을 먹으면서도 시청자들을 끌어들이는 ‘막장 드라마’들이 그동안 인기를 끌어온 것이 사실이다. 방송국과 작가, PD, 그리고 연기자들까지 ‘막장’임을 부인하는데도 불구하고 가면 갈수록 소재가 자극적으로 변해 온 데는 ‘시청률 확보’라는 궁극적인 목적 때문일 것이다. 출생의 비밀을 간직한 주인공들이 사랑과 배신의 과정을 겪으면서 벌어지는 뻔한 내용들, 그리고 결국에는 권선징악의 결말로 귀결되는 한국 드라마의 줄거리는 시청자들의 호기심을 자극하여 이들을 잠시 동안 TV 앞에 묶어둘 수 있었지만, 결국 그 형식에 식상한 시청자들이 장면과 내용의 빠른 전개와 한국에서는 접하기 어려운 소재들로 무장한 미국 드라마에 빠져들게 한 요인이 되었고, 이러한 흐름은 어찌 보면 당연한 것이라고 볼 수 있다. 물론, 한국 드라마 제작 현실이 예전보다 진일보했다고 해도 에피소드 한 편 제작에 100만 달러 이상도 투자하는 미국 드라마에 대항하는 것은 마치 1990년대 한국 영화가 미국 할리우드 영화의 공세에 대항했던 것처럼 무리로 보일 수 있다.

그러나 여러 이유가 있을 수 있지만 한국 드라마에서 얻지 못하는 것을 얻을 수 있기 때문에 시청자들이 미국 드라마를 ‘찾아서’ 시청하는 것은 분명하다. 이러한 시청자들의 요구는 지상파와 케이블 방송사들로 하여금 인기 미국 드라마들의 최신 에피소드들을 수입하여 방송하게 만들고 있고, 새로운 프로그램을 찾아 나서게 만들고 있다. 드라마 이외에도, 미국의 각종 리얼리티 프로그램들이나 토크쇼 등이 케이블을 통해 방송되고 있으며, 얼마 전에는 미국 케이블 채널 Bravo TV의 인기 리얼리티 프로그램인 <Project Runway>가 한국 버전인 <Project Runway Korea>로 제작되어 케이블 채널인 온 스타일에서 방송되는 등, 미국 방송 프로그램들이 한국 방송 프로그램에 미치는 영향이 무시할 수 없을 만큼 커졌다.

현재 미국에서 방송 중인 프로그램들은 주로 어떤 형식과 내용을 가지고 있는지, 그중에서 인기 프로그램은 무엇인지 살펴보기 위해 미국 방송 프로그램의 현황을 지상파와 케이블 방송 프로그램의 시청률을 중심으로 조사해 보았다. 이러한 조사는 향후 수입될 수 있는 미국 방송 프로그램의 트렌드를 파악하고 그에 대비할 수 있는 단서를 제공해 줄 수 있을 것으로 기대한다. 조사 기간은 2008년 상반기부터 2009년 상반기까지이며, Nielsen Television Ratings와 TV Week의 시청률 조사 아카이브의 자료를 이용하여 프라임 타임의 프로그램들을 조사하였다. TV Week의 자료는 지상파와 케이블의 프라임 타임대 프로그램의 시청률과 편성뿐만 아니라 Top 10 케이블 네트워크의 시청률까지 참고할 수 있다.

Nielsen Television Ratings for Primetime: Season-to-date 참고

(http://tvratings/zap2it.com/ratings/season.html).

TV Week의 시청률 조사 아카이브 자료 참고

(http://www.tvweek.com/ratings/archive).

2008년 상반기 미국 방송 프로그램의 현황

미국의 지상파 방송과 케이블 채널의 2008년 프로그램 시청률을 분석해 보면 2008년 1월부터 6월까지 리얼리티 쇼와 각종 드라마가 강세였음을 알 수 있다.

우선 지상파 방송의 프로그램 시청률을 살펴보면 2008년 1월부터 6월까지 <American Idol>(리얼리티 쇼, NBC)의 절대 강세 속에서 <Dancing with the Stars>(리얼리티 쇼, ABC), <Dear or No Deal>(게임 쇼, NBC), <Two and a Half Men>(시트콤, CBS), <Grey’s Anatomy>(의학 드라마, ABC), <Lost>(미스터리 드라마, ABC), <House>(의학 드라마, Fox), <Criminal Minds>(범죄수사 드라마, CBS), <CSI>(범죄수사 드라마, CBS) 등이 비교적 높은 시청률을 보이고 있었다. 미국 시청률 조사 시 항상 높은 순위를 차지하는 프로 스포츠의 플레이오프 시즌의 중계방송도 여전히 인기였다.

1월 초에는 일요일에 방송된 <NFC Playoff>가 가장 높은 시청률을 보인 가운데 <Law and Order: SVU>(범죄수사 드라마, NBC)와 <Criminal Minds>(범죄수사 드라마, CBS), <Grey’s Anatomy>(의학 드라마, CBS), 그리고 <Ghost Whisperer>(멜로드라마, CBS)가 높은 시청률을 보였다. 이때는 <American Idol> 새 시즌이 방송되기 전이었다. 1월 말과 2월 초는 미국 프로풋볼의 <Super Bowl XLII>이 예상했던 대로 가장 높은 시청률을 보였고, <American Idol>은 등장하자마자 화요일, 수요일의 절대 강자가 되었다. 이후 <American Idol>의 강세는 현재까지 이어지고 있는데, 평균 시청률은 10%대를 상회하고 있다. <American Idol> 이외의 리얼리티 쇼로 ABC 방송의 <Dancing with the Stars>가 시청자들의 눈길을 잡으며 <American Idol>의 뒤를 빠짝 좇고 있는데, 12명의 연예인들과 전문 댄서들이 짝을 이루어 댄스를 배우며 매주 댄스 경연대회를 하는 포맷이다. 역시 10%대의 시청률을 보이고 있다.

한편, 한국에서 tvN이 신동엽을 내세워 선보였던 <Yes or No>의 오리지널 격인 머니게임 쇼 <Deal or No Deal>은 시트콤인 <Two and a Half Men>과 함께 월요일 시청률 수위를 다투고 있었고, <American Idol>의 화요일과 수요일을 제외한 나머지 요일들은 위에서 언급된 드라마들이 번갈아가며 높은 시청률을 기록하고 있었다.

앞서 언급한 대로 현재 미국의 TV는 <American Idol>과 <Dancing with the Stars> 외에도 여러 가지 리얼리티 쇼가 인기를 끌고 있는데, 특이할 점은 <American Idol>과 <Dancing with the Stars>가 Fox와 ABC의 고유 프로그램 포맷이 아니고 각각 영국의 <Pop Idol(ITV)>과 <Strictly Come Dancing(BBC)>의 포맷을 빌려왔다는 데 있다. 2002년 시작한 <American Idol>이나 2005년에 시작한 <Dancing with the Stars>는 영국에서 포맷을 빌려왔으나 프로그램 고유의 특징을 잘 살려 계속 새로운 시즌이 시작되는 등 미국에서 장수하고 있다.

또한, 춤(Dancing)을 소재로 하는 프로그램이 인기를 끌고 있는 점이 2008년 상반기의 특징이라고 볼 수 있다. <Dancing with the Stars> 외에도 Fox의 <So You Think You Can Dance>(댄스 경연대외 리얼리티 쇼) 역시 앞선 두 프로그램의 인기를 이어받을 채비를 하고 있었다.

드라마의 경우, 2007년 드라마 작가들의 파업과 배우들의 파업 동참으로 시청률이 잠시 주춤했으나 파업 종료 이후 제자리를 완전히 찾은 모습이며, 미국 드라마의 특징인 경찰(예를 들면, CSI), 의사(House, Grey’s Anatomy), 특수요원(NCIS, Without A Trace, CBS)들이 주인공인 범죄수사 드라마들이 인기를 모으고 있었다. 오래된 수사 시리즈물인 <NYPD Blue>나 <Law and Order>와 다르게 요즘의 미국 수사 드라마는 마치 영화를 보는 듯한 편집과 비주얼, 그리고 매우 세밀한, 디테일이 살아 있는 섬세함이 돋보인다. 예를 들면 <CSI>의 경우, <CSI New York>, <CSI Las Vegas> 그리고 <CSI Miami> 등 세 가지 스핀오프(spinoff)들이 현재까지 방송 중인데 각 작품마다 고유의 분위기가 화면 색감의 차이와 함께 나타나고 있다. 인간의 심리와 감성적인 면을 강조하는 <CSI Las Vegas>의 경우 어둡고 우울한 색이, 화려한 Miami를 배경으로 하는 <CSI Miami>는 오렌지 색감의 화면이, 그리고 <CSI New York>에는 New York이라는 대도시의 차가움을 대변하는 푸른빛의 화면색이 많이 쓰인다. 시작은 <CSI Las Vegas>에서 했으나 세밀한 부분에서부터 차별화를 시도, 시청자들의 호감도가 작품에 따라 다르게 나타나고 있지만, 세 작품 모두 시청률 면에서 성공하고 있었다. 의사들의 세계를 표현하고 있는 <House>와 <Grey’s Anatomy> 역시 배우들에게 단순히 의사 가운만을 입히는 것이 아니라 실제 의사들의 생활임을 시청자들이 느낄 수 있도록 리얼리티를 살리는 데 그 노력을 다하고 있어 높은 시청률을 기록하고 있었다.

케이블 채널의 경우, 많은 채널 수와 프로그램들로 인해 시청률이 높이 나와도 5%를 넘지 않고, top 10 프로그램 시청률 순위에 이름을 올리는 프로그램들도 다양하다. 2008년 1월부터 6월까지 시청률 면에서 top 10에 들었던 TV 프로그램은 여러 가지가 있으나 꾸준히 그 이름을 올리는 프로그램 몇 가지를 소개하면 다름과 같다. 우선, USA의 프로레슬링 경기인 <WWE RAW>가 4월 말까지 꾸준히 상위에 랭크되고 있었으며, USA에서 방송하는 코믹 범죄수사 드라마 <Monk>와 CNN의 심층취재물 <Anderson Cooper 360°>도 꾸준히 높은 시청률을 보였다. 어린이 만화 프로그램은 <SpongeBob>(Nick) 역시 토요일 오전이라는 시간대의 특성상 많은 어린이 팬을 확보하며 선전하고 있었다.

드라마의 경우 케이블에서는 Top 10 리스트에서 발견하기 쉽지 않은데, 그렇지만 드라마 장르가 인기 없던 것은 아니었다. 프라임 타임대에 가장 높은 시청률을 보이는 케이블 네트워크 순위를 보면 USA, TNT, A&E, 그리고 Spike 등 드라마 전문 채널들이 상위에 있었고, 따라서 케이블을 통한 드라마 시청이 꾸준히 이루어졌음을 알 수 있다.

케이블 채널에서 가장 높은 시청률을 보이는 프로그램들은 역시 스포츠 관련 프로그램들로 NBA와 WWE, MLB, 그리고 Football 게임 중계는 주로 케이블을 통해 시청되고 있었다. 우리나라 역시 현재 지상파 방송에서 프로야구나 축구, 혹은 농구나 배구의 중계를 시청하기 어려운 시대가 되었으며, 케이블이 스포츠 경기의 중계를 대체하고 있다. 비슷한 현상이라 볼 수 있겠다.

2008년 하반기 미국 방송 프로그램의 현황

2008년도 후반기 미국 방송 프로그램에서 주목할 만한 작품을 살펴보기 위해서 두 가지 방법을 고려했다. 우선 현지 시간으로 9월 21일 진행된 제60회 프라임 타임 Emmy상(Primetime Emmy Awards) 시상식에서 수상한 작품을 중심으로 2008년 하반기에서 올 상반기의 TV 프로그램에서 주목할 만한 작품과 그 특징을 살펴본 다음, 2008년 8월 이후의 TV 프로그램에 대한 내용을 TV Week에서 제공하는 주간 프라임 타임 시청률 자료를 가지고 간략하게 분석하였다. Emmy상의 수상 결과는 미국에서 가장 인기 있는 프로그램을 가늠하는 척도로 쓸 수 있기 때문에 수상작들의 한국 수입에도 영향을 미친다.

우선, 제60회 Primetime Emmy상의 프로그램 부문 수상작들을 보면, 드라마 부문에서는 1960년대 뉴욕의 광고회사에서 일하는 사람들의 경쟁을 그린 케이블 채널인 AMC(American Movie Channel)의 <Mad Man>이 최우수 작품상을 수상했고, 코미디 부문에서는 지상파 NBC의 <30 Rock>이, 미니시리즈 부문에서는 미국 2대 대통령인 John Adams의 일생을 그린 케이블 HBO의 <John Adams>가 작품상을 차지했다. 리얼리티 프로그램의 최우수 작품상은 AXN의 <The American Race>가 <American Idol>을 제치고 수상했고, TV 영화 부문은 2000년 미국 대선에서 현 대통령이 부시가 엘 고어 후보를 재개표 (Recount)를 통해 당선되는 과정을 그린 영화 <Recount>가 수상했다.

대다수의 전문가가 지적하듯이 지상파 방송의 프로그램들보다 케이블에서 자체 제작한 프로그램들이 강세를 띤 점이 가장 큰 특징이었고, 한국에서 인기를 끌고 있는 미국 프로그램들과 수상 결과는 차이가 있다는 점이 주목할 만하다. Emmy상 수상작과 한국에서의 흥행작과의 연관성을 살펴보면, Emmy상 수상작이라 해도 한국 시장에서 성공을 반드시 보장하지는 않다는 것을 알 수 있다. HBO의 Entourage의 경우 이번 Emmy상 수상자를 낼 정도로 작품성과 대중성을 인정받은 작품이지만 한국에서는 크게 반향을 끌지 못했다. 반대로, ‘석호필’ 신드롬을 일으켰던 <Prison Break>, 한국계 여성 배우 산드라 오가 등장하는 <Grey’s Anatomy>, <CSI> 시리즈 등은 Emmy상과는 인연이 없었고 <Grey’s Anatomy>와 <Lost> 정도를 제외하고는 한국에서 인기 있는 미국 드라마들은 대부분 후보에도 들어가지 못했다. 물론 한국에서 인기를 끌고 있는 의학 드라마 <House>의 경우는 이번 Emmy상에서 우수 감독상을 수상하기도 했다. 한국에서도 <외과의사 봉달희>, <하얀 거탑> 등의 의학 드라마가 인기를 끌었음을 감안한다면 전문직 사회를 소재로 다루는 드라마가 시청자들을 끌어들이고 있음을 알 수 있다. 우리나라에서는 MBC의 <종합병원 2>가 시즌 3에 대한 기대치를 높이며 높은 시청률을 기록했던 점도 같은 연장선상에서 볼 수 있겠다.

한편, TV Week에서 제공하는 지상파와 케이블 방송국의 프라임 타임대 시청률을 기준으로 본 2008년 하반기의 주목할 만한 프로그램들로는 지상파의 경우 CBS의 <Two and a Half Men>(시트콤)과 <Ghost Whisperer>(멜로드라마), 그리고 <Criminal Minds>(범죄수사 드라마), NBC의 <Deal or No Deal>(리얼리티 게임쇼)과 <America’s Got Talent>(리얼리티), Fox의 <So You Think You Can Dance>(리얼리티)와 <Bones>(범죄수사 드라마), 그리고 <House>(의학 드라마)를 들 수 있다. 케이블의 경우는 TNT의 <Closer>(범죄수사 드라마)와 <Saving Grace>(범죄수사 드라마), USA의 <Burn Notice>(액션 드라마)와 <NCIS>(범죄수사 드라마), CNN의 <Anderson Cooper 360°>(심층취재/시사), Fox News Channle의 <O’Reilly Factor>(시사), 그리고 Nick의 <Sponge Bob>(애니메이션)가 현재 높은 시청률을 보이고 있었다.

전체적으로 미국 드라마의 주 소재로 등장하는 경찰, 정부 첩보요원, 군인, 소방관, 기타 정부 요원 등의 활약상을 담은 범죄수사 드라마가 꾸준히 인기를 끌고 있었다. 의학 드라마의 경우 <Grey’s Anatomy>의 인기가 시들해지긴 했지만 Fox의 <House>가 여전히 높은 시청률을 보이고 있어 예전 NBC의 <ER>부터 이어온 의학 드라마의 인기를 계속하여 잇고 있다.

한국도 그렇지만 미국에서도 전문직 계층의 생활상을 보여주는 드라마가 높은 시청률을 보이는 경향이 높다. 이러한 직종들에서 극적인 요소로 작용하는 소재들을 쉽게 찾을 수 있고, 드라마 구성상 갈등과 그의 해소를 통한 완결구조를 선호하는 보수적 시청자들에게 쉽게 어필할 수 있기 때문이다.

한편, CNN의 <Anderson Cooper 360°>, 그리고 Fox News Channel의 <O’Reilly Factor> 같은 시사 프로그램들이 꾸준히 높은 시청률을 보이고 있었는데, 그 이유는 두 가지로 볼 수 있다. 우선 미국 대선이 치러지는 과정에서 시사 문제에 관한 미국 시청자들의 관심이 높았고, 이 두 프로그램들이 이러한 사회적 분위기의 혜택을 받았을 가능성이다. 실제로 2008년 11월 초 오바마 후보 당선 이후 이 두 프로그램은 시청률 순위에서 밀리고 있었다. 또한 두 프로그램의 진행자들의 인기도 시청률 확보에 영향을 미치고 있는 것으로 분석되었다. CNN의 Anderson Cooper와 Fox의 O’Reilly는 성향이 진보적/보수적 색채가 분명한 매체가 방송하는 시사 프로그램의 진행자로 개인적 성향도 구분된다. 젊은 층과 여성 시청자들에게서 지지를 받는 Anderson Cooper와 백인 보수주의자들로부터 지지를 받는 O’Reilly가 진행하는 시사 프로그램은 비교적 충성도 높은 시청 층을 확보하고 있다고 볼 수 있다.

2009년 상반기 미국 방송 프로그램 현황

2009년 상반기 미국에서는 여전히 리얼리티 프로그램과 <CSI>류의 범죄수사 드라마가 강세였고, 방송국별로 보면 지상파 방송은 CBS, 케이블 방송은 드라마 중심 채널인 USA와 TNT에서 편성하는 프로그램들이 가장 많이 Top 10에 들었던 것이 특징이었다.

지상파 방송의 경우, 프라임 타임대 Top 20 프로그램의 면면을 보면 우선 전통적인 강세 프로그램인 <American Idol>(FOX)과 <Dancing with the Stars> (ABC) 등의 리얼리티 쇼가 상위권을 차지하고 있었다. 미국 지상파 방송의 주요 프로그램은 아직 리얼리티 쇼로 봐야 할 것이며, 특히 <American Idol>과 <Dancing with the Stars>는 시즌이 거듭되면서도 새로운 에피소드와 스타를 탄생시키며 장수 프로그램으로 사랑받고 있다. Top 20위권 내에는 이들 이외에 CBS의 <Survivor: Gabon>이 이름을 올려놓고 있었는데, 전체적으로 모두 오랜 기간 동안 시청자들의 검증을 받은 리얼리티 쇼가 인기를 끌고 있다는 것, 그리고 새로운 리얼리티 쇼의 등장이 길어지고 있는 것을 알 수 있다.

CBS의 인기 범죄수사 드라마인 <CSI>는 9번째 시즌을 맞아서도 프라임 타임대 Top 10 프로그램 리스트에 이름을 올리고 있으며, CBS의 또 다른 범죄수사 드라마인 <NCIS>가 6번째 시즌을 맞으면서 인기를 지속적으로 유지하고 있다. 현재 우리나라에서도 <NCIS>는 6번째 시즌이 케이블에서 방송중이다. 범죄수사 드라마의 인기는 매우 뜨겁고 또 다양하다고 볼 수 있는데, Top 10에는 2008년 시작한 <Mentalist>(CBS)가 또한 이름을 올리고 있고, Top 20위권으로 넓히면 <Criminal Mind>(CBS), <CSI: Miami>(CBS), <CSI: New York>(CBS), <Without a Trace>(CBS), <Eleven Hour>(CBS) 순으로 포함되어 있다.

특징을 보면 모두 CBS에서 편성․방송하고 있다는 것, 그러나 <CSI>와 스핀오프 작품인 두 CSI(Miami & New York)와는 차별되는 범죄수사 드라마를 제작해 편성하고 있다는 것이다. <Law & Order>(NBC)로 대표되는 미국의 범죄수사 드라마의 전통은 오히려 현재에 와서 더 크게 인기를 끌고 있으며, 첨단과학과 결부된 새로운 형태의 수사, 영화를 보는 듯한 화면 편집, 첨단기기의 등장 등 과거의 전통적 수사물에서 한층 진일보한 모습을 보이고 있다.

리얼리티 쇼와 범죄수사 드라마를 제외하면 일요일 밤에 방송하는 풋볼 방송(NBC), 드라마 <Desperate Housewives>(ABC), 시트콤 <Two and a Half Men>(CBS)가 Top 10에 포함되어 있다.

케이블 방송의 상반기 인기 프로그램의 유형 역시 범죄수사 드라마와 프로스포츠 중계로 요약할 수 있다. 2009년 상반기에 케이블에서 가장 인기가 있었던 프로그램으로는 <The Closer>(TNT), <Burn Notice>(USA), <Monk>(USA), <NCIS> (USA)등의 범죄수사 드라마들이 있다. 골든 글로브 수상에 빛나는 <The Closer>와 <Monk>는 시즌이 거듭되면서도 상위에 랭크되어 있어 <CSI>와 같이 장수할 조짐을 보이고 있으며, <Burn Notice>도 꾸준하게 인기를 얻고 있다. <NCIS>의 지상파에서의 강세는 케이블에서도 마찬가지로 상반기 내내 Top 10에 이름을 올리고 있었다.

케이블 방송에서는 프로스포츠 중계의 시청률이 높게 나타나고 있는데, USA의 프로레슬링 프로그램인 <WWE RAW>와 TNT의 자동차 경주 프로그램인 <NASCAR>, 그리고 얼마 전에 종료된 NBA 플레이오프와 결승전 중계가 상반기의 인기 프로그램들이었다. 프로스포츠 중계는 그 특성상 시청률의 기복이 심한 편인데, 특히 플레이오프나 결승전이 진행될 경우는 전체 시청률 순위를 모두 차지하는 데 반해 일반 경기들은 빅 매치가 아닌 경우 순위에 이름을 올리는 경우가 드물었다. 이 가운데 시기에 관계없이 꾸준히 상위에 랭크된 스포츠 프로그램은 <WWE RAW>로, 어느 정도 각본에 따라 움직이는 경기이지만 잘 짜인 대립 구도, 화려한 볼거리와 가십거리들로 인해 케이블의 중요 프로그램으로 자리 잡고 있었다.

케이블 방송의 특성상 범죄수사 드라마와 프로스포츠 중계를 빼면 여러 프로그램이 Top 10 리스트에 이름을 올렸다 내렸다 하고 있는데, 그 와중에도 꾸준히 자리를 지키고 있는 프로그램이 Nickelodeon의 유명 애니메이션인 <Sponge Bob>이다. 토요일 오전 9시 30분에 방송하는 <Sponge Bob>은 어린이 청소년들에게 큰 인기를 끌면서 최근 몇 년 동안 꾸준하게 사랑받고 있다. 그 밖에도 새로 시작한 의학 드라마 USA의 <Royal Pain>이 전체 Top 10 순위에서 2위를 차지하며 선전하고 있으며, 지난 2007년부터 Nickelodeon에서 방송하는 어린이 드라마 <iCarly>도 순위에 빠졌다 들었다를 반복하고 있다.

미국 방송 프로그램의 트렌드와 한국 방송 프로그램 시장에의 영향

1. 미국식 소재를 한국화하여 제작하는 것의 한계

미국의 경우 현재 갖가지 소재의 리얼리티 쇼와 드라마가 주로 프라임 타임대 시청률을 올리는 데 공헌하고 있는데, 그 소재의 특성상 한국에서 제작하는 것은 한계가 있지 않나 생각된다.

<American Idol>의 경우는 한국의 방송 3사에서 신인 가수 또는 신인 개그맨 발굴을 위한다며 몇 번 시도했던 프로그램들에서 이미 그 포맷을 차용했다고 볼 수 있는데, 그다지 높은 호응을 이끌어내지는 못했던 것으로 기억한다. <American Idol>의 인기 요인은 여러 가지가 있을 수 있지만 무엇보다도 신뢰성 높은 심사위원들이 그 인기에 높은 공헌을 한다고 볼 수 있다. 실제로 이 프로그램의 우승자들은 현재 대부분 톱스타가 되어 있다. 이는 오리지널인 영국의 경우도 마찬가지이다. 이들이 톱스타가 될 수 있었던 큰 이유는 방송사의 입김에 휘둘리지 않고 소신 있고 무자비한 평가를 내리는 심사위원들의 덕이 크다. 또한 철저하게 이루어지는 예선전도 한몫을 한다. 여러 면에서 철저한 준비 속에 탄생되어야 하는 것이 리얼리티 쇼인 점을 감안하면 오랜 준비 기간 없이 시작하는 리얼리티 쇼의 위험성은 오히려 크다. 대중적으로 누구나 수긍하는 심사위원들과 실력 있는 아마추어들의 경연이 조화를 이루어야 지금의 <American Idol>과 같은 호응을 이끌어낼 수 있다.

<Dance>가 호응을 얻는 미국식 문화가 한국에도 잘 정착할 수 있는지도 의문이다. 아직까지 사교댄스에 대한 이미지가 좋지 않은 점도 선뜻 한국에서의 성공을 예상하지 못하게 한다. 그러나 작년 MBC <무한도전>에서(확실히 Dance with the Stars의 포맷을 빌려온 것 같다) 연예인들과 프로 댄스스포츠 강사들의 조합이 어느 정도 성공한 점을 볼 때 가능성 있는 포맷이 아닌가 생각한다.

드라마의 경우는 가족을 중심으로 한 soap opera와 사극이 대세인 한국에서 미국식으로 범죄수사 드라마를 제작하여 성공하는 것을 쉽게 예상하기 어렵다. 물론 의사가 중심인 드라마의 성공이 그 전망을 밝게 하고는 있지만 이는 한국 사회에서 의사에 대한 아직까지의 긍정적인 이미지에 기인한다고 볼 수 있다. 다른 전문직이 배경인 드라마들, 즉 경찰, 군인, 소방관, 청와대 경호관들이 주인공인 드라마의 성공사례는 찾기 어렵다. 문화적인 면에서 ‘Officer’에 대한 일종의 경외감을 가지고 있는 미국 시청자들의 입맛에 맞는 미국식 드라마 따라 하기는 위험하다. 또한 CSI 급의 디테일을 살릴 수 없다면 좀 더 시간을 가지고 시도하는 편이 좋다고 생각한다.

Emmy상 결과를 놓고 봤을 때도 한국의 프로그램 제작사들이 무조건 미국식 프로그램 포맷 혹은 소재를 따라가거나 방송사들이 무조건적으로 미국 드라마나 코미디물을 수입하는 것이 위험할 수 있음을 알 수 있다. 어느 나라건 방송 프로그램에는 각 나라의 문화적 특색을 담고 있고 다른 문화권에 수출될 때는 그 효과가 반감하는 ‘문화적 할인’ 현상이 일어날 수 있다는 것을 감안한다면 우선적으로 한국 시장의 소비자들이 원하는 TV 프로그램의 유형을 파악하는 것이 중요하다고 하겠다. HBO의 <Entourage>나 NBC의 <30 Rock>은 전형적인 미국식 드라마로 대사가 산만하고 한국과는 낯선 사회적 환경에 등장인물의 관계가 한국에서는 흔치 않으며 주제가 매우 가벼운, 즉 한국의 프로그램들과는 매우 다르다. 비교적 명확한 인과관계가 있는 <CSI>나 <House>, 혹은 <Prison Break>류의 미국 드라마들은 구성면에서 친숙한 면이 있는 것이 사실이다.

종합해 보면, 미국 방송 프로그램들이 인기를 끌고 있어도 그 소재를 곧바로 적용하기보다 원본을 수입하여 방송하는 것이 효과적일 수 있고, 아마도 이러한 점을 인식하고 수입에 의존하는 것이 아닌가 하는 추측도 해 본다. 즉, 미국 방송 프로그램들은 한국에서 현재 방송 중인 프로그램들을 대체한다기보다 내용적 측면에서 틈새시장을 파고들고 있다고 볼 수 있다. 한국 프로그램의 소재는 그 나름대로의 존재 가치가 있고, 그 소재들이 충족시키지 못하는 부분이 틈새시장으로 분화하여 미국 방송 프로그램들이 채우고 있는 것이다.

물론, 미국식 포맷을 일정 부분 적용한 사례도 있다. 미국에서 리얼리티 프로그램의 인기에 힘입어, 우리나라에서 이들 프로그램을 직수입하여 방영하는 것보다 포맷을 구매하거나 변형시킨 형태의 프로그램들이 나타난 것 자체가 이상하지는 않다. <America’s Got Talent>나 <American Idol>, 혹은 <So You Thing You Can Dance>와 유사한 포맷의 프로그램은 SBS의 <스타킹>을 들 수 있다. 스타와 일반인이 짝을 이룬 팀들이 경쟁하는 ABC의 <Dancing with the Stars>의 경우는 MBC의 <무한도전>에서 비슷한 형태의 에피소드를 제작한 적이 있고, NBC의 <Deal or no Deal>과 같은 게임 쇼 포맷은 케이블 채널인 TvN에서 신동엽의 <Yes or No>가 포맷을 따라 한 사례가 있다. 다시 말하지만, 소재의 차용 자체가 나쁘다기보다는 사전 조사 없이 미국에서 인기가 있었다고 해서 그대로 모방하는 방향 자체가 위험하다는 것이다.

2. 전문직 드라마의 인기 vs. 폭력물의 인기?

미국의 프로그램 편성에 있어 이렇게 범죄수사 드라마가 성행한 역사가 있었는지 찾고 싶을 정도로 현재 미국의 방송 프로그램 편성에서 이들 프로그램의 강세는 강력하다. 진부하고 전개가 느린 예전의 범죄수사 드라마와 달리 최근의 시리즈들은 프로파일러․수학자․생물학자․법의학자 등의 새로운 직업을 내세운 드라마들로 전문화하여 시청자들의 관심을 끌고 있으며, 스피디한 전개와 과감한 액션 등으로 영화 못지않은 구성을 보여주고 있다. 오래된 시리즈도 있으나 새롭게 시작하는 시리즈도 있어 당분간 미국에서 범죄수사 드라마의 인기는 계속될 것으로 보인다.

재미있는 사실은 한동안 인기를 끌었던 <ER>(NBC), <House>(FOX) 등의 의학 드라마 중 Top 12위권에 머물러 있는 <Grey’s Anatomy>(ABC)만이 현재 그 명맥을 이어가고 있다는 사실이다. 최근 시작한 <Royal Pain>의 향후 추세를 관망해 볼 필요가 있다. 요즘 추세는 ‘전문직＋액션’의 흐름으로 볼 수 있고, 이는 현재 범죄수사 드라마에 의사를 포함하여 매우 다양한 ‘전통적 형사’가 아닌 직업을 가진 주인공들이 등장하고 있는 것을 보면 알 수 있다. 폭력과 어느 정도의 선정성에 길들여진 현재 시청자들의 입맛에 맞추려면 범죄 드라마의 형태를 가지는 것이 가장 편하고, 거기에 새로운 인물상을 추가하여 기존 범죄 드라마가 가진 에피소드의 구성을 좀 더 다양화하는 전략을 사용하고 있다고 볼 수 있다.

그러나 이러한 범죄수사 드라마 일색인 미국의 방송 프로그램의 인기는 한국에서도 마찬가지로 인기를 끌고 있다는 측면에서 볼 때 긍정적이지 못한 측면이 크다. 범죄수사 드라마의 인기는 시청률을 끌어들이기 위해 가장 많이 사용되는 기법, 즉 폭력과 선정성이라는 소재를 가장 자연스럽게 사용할 수 있다는 이점 때문이다. 이 세상에 다양하게 존재하는 수많은 전문직 중에서 유독 폭력이나 선정성과 맞닿아 있는 직업군이 인기라는 점은 범죄수사 드라마가 사회적 ‘대세’라는 점보다는 그저 방송국을 비롯한 제작자들의 시청률 확보에 이은 돈벌이 의도가 우선적으로 고려되어 제작되었다는 추측을 가능하게 한다. 따라서 굳이 거브너(Gerbner)의 계발효과이론(cultivation theory)을 들먹이지 않더라도 무분별한 폭력물의 수입으로 인한 시청자의 불안감과 사회의 폭력성 인식의 과잉에 대한 우려도 프로그램 수입 시 고려해야 할 것이다.

미국 드라마와 리얼리티 프로그램 등 1990년대 미국 할리우드 영화로부터 시작한 미국 문화의 수입은 그 범위를 확장하여 거의 모든 채널을 통해 전파되고 있다. 문화의 다양성 측면에서 외국 문화의 수입이 장점을 가지는 것은 당연한 것이나 현재 우리가 수입하고 있는 문화 콘텐츠가 너무 미국 프로그램들로 집중되어 있지 않은가 하는 우려 역시 당연한 것이다. 미국 지상파 방송과 케이블 방송의 2008~ 2009년 프로그램 현황은 다양한 프로그램들이 공생하기보다 특정 트렌드의 점유율 확산이 두드러지는 특징을 보인다. 거의 모든 미국의 인기 프로그램들이 그대로 수입되고 있는 현실에서 한국 방송 콘텐츠 산업이 어떠한 대책을 수립해야 할 것인지 보다 자세하고 면밀한 조사가 필요한 시점이다.

● 작성 : 이양환(경희대학교 강사, yanghwanlee@gmail.com)

2009년 상반기 일본 드라마의 경향과 특징

일본의 텔레비전 방송계는 시청률이 매년 낮아지고 있는 추세에 그 반전을 위한 해결책 찾기에 고민하고 있다. 특히 각 방송국의 킬러 콘텐츠로서 중요한 역할을 하고 있는 연속 드라마의 시청률 저하 현상이 가장 큰 현안 과제로 거론되고 있다.

2009년 4월기에는 인기 그룹 SMAP의 나카이 마사히로(中居正広)가 주연한 후지테레비(フジテレビ)의 매주 월요일 저녁 9시에 방송한 <콘카츠!(婚活!)>의 평균 시청률이 10%대에 머물렀다. 보통 ‘월9’ 드라마로 불리면서 높은 시청률을 자랑하고 있는 후지테레비의 매주 월요일 9시의 드라마 편성 시간대치고는 그리 높은 시청률이 아니다.

‘월9’ 드라마가 이러한 상황에서 일본의 상반기 전 작품의 드라마 평균 시청률은 10.2%(6월 23일 현재)로 나타나고 있다. 이는 2006년 1월 쿠르(1쿠르: 3개월) 이후 두 번째로 낮은 평균 시청률로 기록되고 있다.

또한 히트한 드라마도 매년 감소하고 있다. 2006년 이후의 경향을 살펴보면 1쿠르의 연속 드라마 중에서 평균 15% 이상을 기록한 작품은 2006년 15편에서 2007년에는 9편으로 대폭 줄었으며, 2008년에는 8편까지 감소되었다. 올 4월기에는 니혼테레비(日本テレビ)가 매주 수요일 저녁 10시부터 방송한 <아이시테루∼카이요우∼(アイシテル∼海容∼)> 등이 마지막 편에서 시청률이 상승되는 경향을 보이면서 시청률이 회복되는 추세를 보이기는 했지만 15%를 넘은 작품은 <MR. BRAIN>과 <BOSS> 단 두 편에 머무르고 있다.

이번 호에서는 일본 방송계의 2009년 상반기 드라마의 경향과 특징에 대해 살펴보도록 하겠다.

사회성 테마가 주류

일본에서 2009년 4월부터 새롭게 편성된 드라마의 전체적인 특징은 드라마의 테마에 있다. 구체적으로는 지금까지 드라마 소재의 꽃이라고 할 수 있는 러브스토리와 학원물이 거의 없었다는 점이다. 기존의 테마와는 달리 현 사회의 문제점이나 여러 가지 사회적 사건 등과 관련된 시사적인 사안을 반영하는 드라마가 주류를 이루었다. 물론 내용의 흐름상 남녀 간의 사랑을 다루는 드라마도 있었지만 남녀 간의 사랑 그 자체가 중심이 되는, 이른바 연애물 드라마는 거의 제로에 가깝다.

일본 드라마가 한국에서 인기를 누리고 있는 이유 중 하나는 테마가 다양하다는 점이 최우선으로 꼽히고 있다. 한국의 공식화된 드라마의 테마와 스토리 구성과 달리 우리의 일상에서 흔히 일어나고 있는 사건・사고나 관심사 등을 드라마의 테마로 재미있고 친숙하게 그려내고 있는 것이 일본 드라마의 커다란 특징이자 차별화 요소라고 할 수 있다.

이러한 영향으로 NHK를 포함한 각 민간 방송국의 드라마 편성은 다양한 테마로 이루어지고 있다. 물론 시대의 트렌드 등에 완전히 자유롭다고는 할 수 없지만 사극의 열풍이 불었다고 해서 모든 채널이 사극으로 편성되는, 그러한 일률적인 현상이 일본에서 나타나는 일은 드물다.

최근에는 사회성 짙은 테마가 많이 등장하면서 드라마의 주류를 이루고 있다. 사회성 테마가 이렇게 많이 등장한 것은 일본에서도 드문 현상으로 받아들여지고 있다. 그러나 시청자들로부터는 이러한 사회성이 짙은 테마의 드라마를 보고 자신이 느낄 수 없었던 사회 현상과 변화 등에 대해 간접적으로 느끼고 배울 수 있는 계기가 되었다는 긍정적인 평가가 많이 나오고 있다.

시대 풍속 코미디물 드라마

시대와 경제 상황이 변하면서 사회 풍속도 새롭게 변하고 있다. 지금까지와는 다른 현상들이 나타나고 있으며, 이러한 새로운 현상은 현 사회를 살아가고 적응해 가는 데 있어서 당연한 것들 중 하나로 우리의 삶에 자리 잡고 있다.

이러한 변화 중 하나가 젊은이들의 결혼에 관련된 새로운 현상이다. 학교에서 학업을 하는 기간이 끝나고, 때가 되면 취직을 하고 반려자를 만나 결혼하는 것을 당연시하던 우리 부모님 세대와는 달리 오늘날은 취업과 결혼 문제가 사회 문제가 되고 있으며, 젊은이들의 가장 큰 걱정거리로 자리하고 있다. 특히 불경기 등의 영향으로 결혼 적령기와 미혼자의 비율이 높아지고 있는 오늘날의 취업과 결혼 문제는 젊은이들로 하여금 새로운 행동과 대책을 세우게 하고 있다.

일본에는 ‘슈우카츠(就活)’라는 말이 있다. 이는 ‘취직활동(就職活動)’의 준말로, 젊은이들이 때가 되면 취직하기 위해서 관련 자격증을 취득하거나 관심 있는 분야의 회사에 응모를 하고 언제라도 면접을 볼 수 있도록 관련 자료와 정장 차림을 하고 구직 활동을 한다. 보통 대학교 3학년 2학기가 되면 이러한 취직 활동이 본격적으로 이루어지며, 대학 캠퍼스에는 정장 차림의 남녀 학생들이 눈에 띄기 시작한다.

이러한 ‘슈우카츠’에서 온 말로 작년에 일본에서는 ‘콘카츠’라는 신조어가 커다란 주목을 받았다. ‘콘카츠’는 ‘취직 활동’을 줄여서 ‘슈우카츠’라고 말하는 것처럼 ‘결혼활동(結婚活動)’을 줄여서 하는 말로, 취직을 위해서 그에 맞는 준비와 활동이 필요한 것처럼 결혼을 위해서도 동일한 의미의 준비와 활동이 필요하다는 것이다. ‘콘카츠’라는 말은 작년 봄에 《혼활시대(婚活時代)》라는 책이 출판되면서 각종 미디어에서 거론되기 시작했다. 이 책은 사회학자와 저출산 고령화 사회의 문제를 주요 테마로 다루고 있는 저널리스트가 공동으로 집필한 것이다. 현재 젊은 사람들 중에서 4명 중 1명은 평생 독신으로 살 수 있다는 예상을 하고 있는 저자들은 결혼을 위한 결혼 활동이 반드시 필요한 시대가 되었다고 지적하고 있다.

일본 최대 규모의 민간 방송국인 후지테레비는 이러한 내용을 드라마로 그리고 있는 <콘카츠!>를 매주 월요일 저녁 9시에 방송했다.

오늘날 우리 주변에서 문제시되고 있는 테마를 다루고 있는 <콘카츠!>는 드라마 속의 주인공과 비슷한 세대의 젊은 층과 결혼을 앞둔 자녀의 일로 깊은 고민을 하고 있는 부모 세대 시청자들의 주의를 끌었다. 방송이 시작된 4월의 단기적인 시청률을 조사한 비디오리서치의 조사 결과에 따르면 16.3%(2009년 4월 20일∼4월 26일)의 고시청률을 기록했다. 그러나 이와 같은 시청률은 기복이 없이 꾸준하게 이어지지는 못했다. 드라마가 시작된 초기에는 15%를 넘는 높은 시청률을 기록하면서 순조로운 시작을 했지만 종반에는 8.8%를 기록하면서 후지테레비의 인기 드라마 편성 시간대인 ‘월9’ 사상 가장 낮은 시청률을 기록했다. 그러나 드라마가 종료된 뒤 <콘카츠!>의 평균 시청률은 10.5%로 나타나고 있다. 물론 평균 시청률이 드라마 합격점 시청률이라고 알려져 있는 15% 이상의 고시청률을 기록하지는 못했지만 사회 문제를 다루는 테마로서 약간에 불과하지만 평균 10%를 넘는 시청률을 기록했다는 것은 높이 평가할 수 있다고 하겠다.

<콘카츠!>는 불경기의 영향으로 30대 중반에 회사를 그만두게 되는 주인공을 둘러싼 내용으로 그려져 있다. 실제로도 주인공 역할을 맡았던 나카이 마사히로는 30대 중반으로 같은 세대의 고민을 연기로 능숙하게 표현했다.

주인공은 우연히 구청에서 임시 직원을 모집하는 광고를 보고 응모를 한다. 그런데 문제는 주인공이 응모 자격 등을 꼼꼼히 살펴보지 않은 상태에서 직원 모집에 응모를 하게 된다는 것이다. 주인공은 면접시험 중에 기혼자가 대상이라는 것을 알게 되고, 미혼인 주인공은 어떻게 해서든지 취업에 성공하기 위해서 머잖아 결혼한다고 거짓말을 한다. 드라마는 이렇게 절정을 향해 한창 속도를 내면서 전개된다.

<콘카츠!>는 일본 드라마 특유의 약간의 유치함과 배우들의 오버 연기로 코믹하게 전개되지만 오늘날의 어려운 취직 현실과 경제력 등의 문제로 결혼이 늦어지고 있는 현대 젊은이들의 고민을 그대로 반영하고 있다. 그리고 이러한 고민이 저출산 고령화의 사회적인 문제로까지 이어지고 있는 지금의 상황에 대해 재미와 함께 시사적인 메시지를 전달하고 있다.

또한 일본의 공공방송 NHK는 같은 시기에 결혼 문제를 테마로 하는 드라마 <콘카츠・리카츠(コンカツ・リカツ)>를 매주 금요일 10시에 방송했다.

<콘카츠・리카츠>는 결혼 활동만이 아닌 이혼을 위한 이혼 활동에 대해서도 초점을 맞추고 있는 여성층을 대상으로 한 드라마이다.

사회성 드라마

후지테레비의 <콘카츠!>와 NHK의 <콘카츠・리카츠>와 같이 현 시대의 세태를 반영한 작품과 함께 2009년 상반기 일본 드라마 중에는 휴머니즘과 사회성이 짙게 배어 있는 작품도 다수 방송되었다.

후지테레비는 매주 토요일 저녁 11시 10분부터 <마녀재판(魔女裁判)>을 방송했다. <마녀재판>은 올 5월 21일부터 새롭게 시작된 사법 제도인 재판원 제도(일반 시민이 재판원이 되어 심리(審理)에 참여하는 제도)를 소재로 한 드라마이다.

또한 니혼테레비는 매주 수요일 저녁 10시부터 소년 범죄의 가해자 가족과 피해자 가족의 갈등을 그리는 <아이시테루-카이요우->를 방송했다.

이러한 작품들은 일본에서 사회적인 논의가 많았던 사안으로 각종 미디어의 주목을 받았던 내용들을 테마로 하고 있다. 각종 신문과 시사・토론 방송 등에서 제도의 필요성과 제도가 미치는 영향 등을 테마로 논의를 거듭해 온 재판원 제도는 나라의 홍보와 미디어의 정보 제공에도 불구하고 정확하게 시민들에게 그 취지와 내용이 전달되지 않았다는 인식이 강했다. 이러한 상황에서 하나의 드라마가 나라의 홍보와 미디어의 정보 제공보다도 큰 역할을 했다.

<마녀재판>에서는 사회가 어떻게 돌아가고 있는지 관심이 없는 프리타(아르바이트만으로 살아가는 20∼30대)인 젊은이가 주인공으로 등장한다. 여기서 특별한 직업도 없고 사회에 무관심한 프리타라고 하는 설정은 모든 관심 인구 층을 커버할 수 있는 상징적인 존재로서 등장하고 있는 것 같다. 이러한 주인공이 우연히 재판원에 선정된다는 설정으로 이야기가 시작된다. <마녀재판>은 일반 시청자들에게 친숙한 드라마 형식으로 그리면서 재판원 제도의 취지와 내용, 그리고 발생할 수 있는 문제를 가상적으로 그리면서 제도에 대한 이해도를 높일 수 있는 결과를 가져왔다는 평가를 받고 있다.

또한 사회성 드라마로 주목을 받은 작품 중에는 후지테레비가 매주 화요일 저녁 9시에 방송한 <아타신치노단시(アラシんちの男子)>도 있다. <아타신치노단시>는 늘어가고 있는 홈리스 문제를 다루고 있다. 불경기로 직업을 잃는 사람들이 늘어가면서 홈리스 문제는 오래전부터 일본에서는 사회적인 문제가 되고 있었다. 특히 젊은 층 홈리스가 늘어가고 있다는 점이 큰 문제로 부각되고 있다. 또한 다양한 홈리스의 형태가 나타나고 있다는 것도 요즘의 특색이다. 주로 과거에는 공원이나 역 지하에서 신문과 골판지에 의존하는 생활을 하는 사람들을 두고 홈리스라고 했는데 요즘에는 ‘넷카페난민(ネットカフェ難民)’이라고 하는 말이 생겨날 정도로 인터넷 카페에서 생활하면서 하루하루의 벌이를 찾아 그 수입으로 살아가고 있는, 직장도 살 곳도 없는 젊은이들이 늘어가고 있다. 이러한 젊은이들도 홈리스로 분류되고 있다. <아타신치노단시>의 주인공도 그러한 젊은이들 중 하나로 그려지고 있다.

범죄물 드라마

2009년 상반기의 연속 드라마 중 평균 시청률이 가장 높았던 작품은 인기 그룹 SMAP 맴버인 키무라 타쿠야(木村拓哉)가 주연을 맡은 <MR. BRAIN>이다. 그 뒤를 따르고 있는 것이 인기 여배우 아마미 유키(天海　祐希)가 주연한 <BOSS>이다. 닛케이 엔터테인먼트의 <탤런트파워랭킹완전BOOK(タレントパワーランキング完全BOOK)>에 의하면 아마미 유키는 여성 탤런트 파워 랭킹 30 중에서 6위에 자리할 정도로 높은 인기를 얻고 있다.

<MR. BRAIN>은 경시청의 과학수사 연구소를 무대로 하는 범죄물 드라마이다. 뇌 전문가인 주인공은 뇌의 구조와 특성 등을 분석해서 범죄를 해결한다. 인간적으로 약간 특이한 점을 가지고 있는 주인공은 주변 동료들로부터 이상한 사람 취급을 받기도 하지만 뇌 분석을 통한 사건 해결에는 천재적인 능력을 발휘하면서 미궁에 빠진 사건들을 해결해 나간다.

또한 <BOSS>는 경찰 조직에서 낙오자로 낙인 받은 자들을 모아서 만든 특별 범죄 대책실을 중심으로 이야기가 전개된다. 조직에서 인정받지 못하는 낙오자들이지만 각자 나름대로 특기를 가지고 있고 탁월한 리더십과 수사 능력을 가지고 있는 여성 보스가 이들을 사건 해결로 이끈다.

이러한 범죄물 드라마의 히트는 2009년 상반기 일본 드라마의 가장 큰 특징이라고 할 수 있다. 상반기 드라마 평균 시청률 10위 안에 드는 드라마 중에서 범죄물 드라마가 6편에 달하고 있기 때문이다.

여성 검사관이 불가능한 사건을 해결하는 <키이나-불가능범죄수사관(キイナ－不可能犯罪捜査官)>(니혼테레비, 매주 수요일 저녁 10시)이나 <린조(臨場)>(테레비아사히, 매주 수요일 저녁 9시) 등도 많은 주목을 받았다. 두 작품 모두 14.5%라고 하는 드라마 합격점 시청률에 근접한 높은 평균 시청률을 기록했다.

<키이나-불가능범죄수사관>은 최근 과학이 밝힌 불가사의한 현상이나 세계에서 실제로 일어난 괴기한 사건에 근거하여 스토리를 구성하고 있는 드라마이다. 한편 얼마 전에 방송이 끝난 <린조>는 요코야마 히데오(横山 秀夫)의 경찰 소설을 원작으로 하고 있다.

이러한 범죄물 드라마가 평균 시청률 랭킹 상위 그룹에 속하고 있는 것은 작년 상반기의 경향과는 완전히 다른 현상이다. 작년 상반기 드라마 중에서 시청률 5위 안에 든 드라마를 살펴보면 1위가 <고쿠센(ごくせん)>이고, 2위가 <CHANGE>, 3위 <바라노나이하나야(薔薇のない花屋)>, 4위 <라스트프렌즈(ラスト・フレンズ)>, 5위 <사이토상(斉藤さん)>이 차지하고 있다. 여기에는 범죄물 드라마가 한 편도 속해 있지 않다. 작년 상반기에는 주인공의 성장을 둘러싼 스토리의 휴먼 드라마가 대부분을 차지하고 있었다.

이와 같이 2009년 상반기에 범죄물 드라마가 큰 인기를 얻었던 배경에는 시청자들의 시청 습관이 크게 작용하고 있다는 분석이다. 디지털 기술의 발달로 각종 녹화 매체나 모바일 매체 등이 보편화되고 있는 오늘날에는 시청자들이 방송이 나가는 시간에 텔레비전 앞에서 드라마를 즐기는 경우가 줄어들고 있다. 반대로 자신이 원하는 시간과 장소에서 녹화된 드라마를 즐기는 시청자들이 늘어가고 있는 추세다. 방송국 차원에서는 이러한 문제에 대해 어떻게 하면 리얼타임으로 방송을 즐기는 시청자들을 확보할 수 있는가를 궁리하기 시작했다. 그 해결책으로 나온 것이 범죄물 드라마라는 것이다.

대부분 하루 방송 분량으로 한 사건을 다루고 있는 범죄물 드라마는 결과를 빨리 알고 싶어 하는 시청자들의 욕구를 적절하게 자극할 수 있다. 여기에 성공의 가능성이 있었던 것이다. 또한 단편으로 끝나는 내용이기에 영향력 있는 남녀 인기 탤런트를 기용하기도 편하다는 장점이 있다. 다시 말해서 빠른 결과에 대한 시청자들의 욕구 자극과 단편에 가까운 형식으로 구성된 드라마에 등장하는 인기 탤런트들의 기용이 높은 시청률로 이어진 것이다.

심야 드라마의 성장

이와 같이 2009년 상반기 드라마의 장르별 특징과 함께 나타난 주목할 만한 현상 중 하나는 심야에 방송되었던 드라마가 황금시간대로 승격되는 현상이 나타나고 있다는 것이다.

매주 토요일 저녁 9시부터 니혼테레비가 방송한 <더퀴즈쇼(ザ・ウイズショウ)>는 원래 2008년에 방송된 심야 프로그램(매주 토요일 심야 0시 55분)이다. 무대의 설정이나 출연자들의 연기 등이 좋은 평가를 받은 <더퀴즈쇼>는 그 가능성을 인정받고 황금시간대로 승격되어 새롭게 방송되었다.

이러한 심야 드라마에는 다른 시간대의 드라마가 가지고 있지 않은 독특한 파생적 효과를 가지고 있다. 심야 드라마의 시청률은 결코 높지 않다. 그러나 심야 드라마는 정말로 드라마를 좋아하고 심야 시간대까지 기다려서 시청할 정도로 특정 드라마를 좋아하는 시청자들이 보고 있는 드라마라고 할 수 있다. 이러한 특징이 제작자들이 심야 시간대 드라마의 제작을 선호하는 이유가 되고 있다. 다시 말해서 심야 시간대임에도 불구하고 시청을 한다는 것은 고정적인 시청자의 확보가 가능하며, 이러한 시청자들의 증가는 기복이 심하지 않는 시청률을 기대할 수 있다는 것이다.

방송이 모두 끝난 뒤의 콘텐츠 2차 이용에 해당하는 DVD가 발매되었을 경우에도 그 구매율이 높다. 오히려 황금시간대의 드라마보다 높은 판매율을 기록하는 드라마도 있다.

또한 대부분의 심야 드라마의 경우 제작하는 데 있어서 연예 프로덕션이나 독립제작사, 광고주 등 복수의 회사가 드라마 제작에 참여하기 때문에 부족한 제작비를 보충할 수 있다는 점도 큰 장정으로 평가받고 있다. 니혼테레비가 매주 토요일 심야 0시 54분부터 방송하고 있는 <이케멘소바야탄테이(イケ麺そば屋探偵)>의 제작에는 니혼테레비와 통신회사 NTT도코모의 공동 출자로 설립된 ‘D.N.드림파트너즈(D.N.ドリームパートナズ)’를 중심으로 탤런트 소속 사무소 등도 협력하여 제작에 임하고 있다. 또한 테레비도쿄(テレビ東京)가 매주 금요일 심야 0시 12분에 방송한 <유케무리스나이퍼(湯けむりスナイパー)>와 TBS가 매주 수요일 심야 0시29분에 방송한 <표류넷카페(漂流ネットカフェ)>는 영화 제작에서 흔히 이루어지고 있는 ‘제작위원회’ 방식으로 제작된 드라마이다.

이러한 심야 드라마의 성장은 드라마 제작에 있어서 새로운 의미를 부여하고 있다. 불경기의 영향으로 인한 광고비 수입의 저하로 인해서 프로그램 제작비가 점점 줄어들고 있는 오늘날, 각 방송국들은 인건비를 비롯해 제작비 등을 줄이는 방법으로 경영난 해소에 주력하고 있다. 이에 제작비가 많이 들어가거나 히트 예감이 별로 좋지 않은 프로그램에 투자하는 것을 주저하는 경향이 나타나고 있다. 이러한 현상은 새로운 방송에 대한 시도와 인력 양성을 기대할 수 있는 프로그램의 편성 감소로 이어지고 있다.

이와 같은 상황에서 심야 드라마의 성장은 광고 수입이 격감하고 제작비가 점점 삭감되는 상황에서 새로운 제작 노하우를 배양하면서 실험적인 제작을 할 수 있는 중요한 편성 시간대로 자리 잡아가고 있다는 분석이다.

이 달부터 시작되는 7월기는 드라마의 ‘여름철 불경기(夏枯れ)’로 불릴 정도로 방송국들이 1년 중에서 가장 고전하는 시기이다. 그만큼 일본의 각 방송국은 차별화된 전략으로 최대한 높은 시청률을 확보하기 위해 주력하는 시기이기도 하다. 7월기가 고전하는 또 다른 하나의 이유는 4월과 10월에 이루어지는 대형 편성 기간 중간에 자리하고 있다는 점이다. 이에 젊은 층 배우를 기용하는 경우가 많으며, 기용된 배우의 특성상 연애물이나 학원물 드라마와 같은, 드라마로서 약간은 가벼운 내용의 드라마가 많다는 점이 7월기가 고전하는 이유로 꼽히고 있다.

실제로 작년 같은 시기에 방송된 드라마 중에서 15%가 넘는 시청률을 기록한 작품은 <코드 블루-닥터 헬리콥터 긴급구명-(コード・ブルー－ドクターヘリ緊急救命－)> 단 한 작품뿐이었다.

과거 일본 드라마에 대한 이미지는 선정적이라는 점과 자극적인 소재를 많이 사용하고 있다는 인식이 강했다. 특히 한국에서는 가족이 함께 보기에는 거북한 내용으로 거의 비판의 대상이 되곤 하였다. 그러나 이러한 일본 드라마에 대한 이미지는 먼 과거의 이야기가 되었다. 요즘에는 한국의 시청자들에게도 친숙한 일본 드라마가 젊은 층을 중심으로 높은 인기를 모으고 있다. 일본 드라마에 심취해 있는 시청자들의 공통된 의견은 역시 일본 드라마의 다양한 소재를 가장 큰 장점으로 꼽고 있다. 이제는 단순한 흥미 위주의 자극적인 소재가 아닌 다양한 사회 문제와 이에 대해서 생각할 수 있는 소재로 시청자들에게 다가가고 있는 것이다.

7월부터 시작되는 새로운 드라마도 사회성 테마와 호화 캐스팅에 의한 중후한 드라마가 다수 편성되어 있다. 각 방송국이 새롭게 편성한 드라마로 드라마의 ‘여름철 불경기’라고 불리는 7월기의 저조한 시청률 현상을 어떻게 극복할 수 있을지 앞으로의 행보가 주목된다.

● 참조 :

- 키스테이션 5사 홈페이지

- 닛케이BP사, 日経エンタテインメント！, 2009년 5월호, 8월호.

- 닛케이BP사, タレントパワーランキング 完全BOOK 2009年 保存版, 2009년 7월.

- 시가 노부오, テレビ番組事始, NHK출판, 2008년.

- 아사히신문, 2008년 6월 15일자.

-  텔레비전드라마데이터베이스, http://www.tvdrama-db.com.

-  PD저널, 2009년 5월 13일자.

● 작성 : 백승혁(일본 조치 대학교 신문학 전공 박사과정,

poowo74@hotmail.com)

CNN <Black in America 2> 시청률 하락

최근 미국 사회는 하버드 대학교 미국 흑인 역사 연구의 거장인 헨리 루이스 게이츠 교수의 체포와 관련하여 떠들썩하다. 지난해 흑인 대통령을 최초로 배출한 미국 사회의 충격이 이만저만 아닌 상황에서 흥미로운 시청률 조사 결과가 나왔다. 미국 케이블 네트워크의 간판 뉴스 전문 보도채널인 CNN은 지난해 미국 내 흑인의 지위와 인종주의의 문제를 심층적으로 다룬 다큐멘터리 <Black in America>를 방송했다. 지난해 약 256만 시청자를 끌어들였던 이 다큐멘터리는 최근 그 두 번째 시리즈인 <Black in America 2>를 방송했다. 위에서 언급했던 최근의 사태와 더불어 이 다큐멘터리의 시청률이 상당히 높아질 것이라는 기대였으나, 그 결과는 적어도 시청률이라는 측면에서는 정반대였다. 시청률 조사 회사인 닐슨에 따르면, 지난해와 비교하여 시청률은 약 6% 하락했다.

국가별 단신

[Alex Weprin, <Cable News Ratings: CNN’s ‘Black in America 2’ Underwhelms>, <Cable and Broadcasting>, July 24, 2009, http://www.broadcastingcable.com/article/316385-Cable_News_Ratings_CNN_s_Black_In_America_2_Underwhelms.php.]

미국 이동통신 시장 독과점 및 배타성 문제 제기 본격화

2007년 경제개발기구(OECD) 회원국가들 중 미국의 휴대전화 이용자들이 연간 지출한 사용료는 506달러로 나타났다. 이에 비해 영국은 374달러, 스페인은 293달러였다. 전체 회원국 평균은 439달러였다. 이와 같은 높은 휴대전화 사용료가 미국의 배타적인 이동통신 시장의 독과점에서 비롯된다는 비판이 본격화되기 시작했다. 애플사의 아이폰의 경우 미국 최대 통신사인 AT&T와 독점공금계약을 맺고 있고, Blackberry Storm 폰의 경우 넘버 투 통신사인 버라이즌, 팜사의 Pre는 넘버 스리인 스프린트에서만 이용할 수 있다. 티모바일까지 합친 ‘빅4’의 미국 통신 시장 점유율은 무려 90%에 이른다. 2년간 서비스 의무계약 기간이 지나면서 제공받은 프로모션을 통해 새로운 휴대전화기기를 구입하는 경우 자동으로 추가 2년 의무사용 기간이 연장되는 경우나 서비스 계약 거주 지역을 벗어나서는 음성서비스에 관해 로밍 혜택을 받을 수 없는 현실이다. 이에 미국의 의회와 연방통신위원회, 법무부가 조사에 나서기 시작했다. 무엇보다 관련 소프트웨어나 콘텐츠의 혁신과 발전이 이러한 배타성 문제로 인해 심각히 제한된다는 문제가 따른다는 지적이다.

[<The New York Times> 사설. “Who Rules the Mobile Bands?” 7월 21일. http://www.nytimes.com/2009/07/22/opinion/22wed2.html?_r=1.]

영국 젊은이들, 기존 매체 이탈현상 가속화

영국의 오프콤은 디지털 미디어 소비 시장의 주류 세력인 16~24세 젊은이들의 디지털 라이프스타일에 대한 연구 보고서를 발표했다. 16~24세의 영국 젊은이들은 전체 성인 집단에 비해 새로운 매체에 대한 활용도가 상대적으로 높은 것으로 조사되었는데, 모바일폰 이용률(95% 대 77%)이나 인터넷 이용률(76% 대 56%), 그리고 MP3 플레이어 이용률(61% 대 25%) 등이 이에 해당되며, 비디오나 DVD 등을 시청하는 비율(78% 대 63%)과 콘솔이나 컴퓨터를 이용한 게임을 즐기는 인구의 비율(47% 대 21%) 역시 크게 차이가 나는 것으로 조사되었다. 그러나 전통적인 매체인 텔레비전이나 라디오, 신문과 같은 미디어의 이용에 있어서는 16~24세 인구가 전체 성인 인구 평균보다 낮은 이용률을 나타내고 있다. 텔레비전 이용률의 경우 93% 대 97%로 약 4% 포인트 차이가 나고 있으며, 신문/잡지의 경우 71% 대 74%로 약 3% 포인트, 라디오의 경우 59%대 69%로 무려 10% 포인트 차이가 나고 있다. 물론 16~24세 젊은 층에서도 여전히 전통적 미디어가 주류 미디어로 인정받고 있으며, 60~90%대의 높은 이용률을 나타내고 있는 것은 사실이지만, 시간이 흐를수록 젊은 층의 기존 매체로부터의 이탈 현상은 점차 가속화될 것으로 전망된다.                                <www.ofcom.org.uk, 2009년 5월 14일>

프랑스, 모바일 이용 공공서비스 제공 계획

프랑스 디지털경제 수석인 나탈리 코쉬스코 모리제(Nathalie KosciuskoMorizet)는 국민들에게 공공서비스에 관한 정보를 모바일을 통해 직접적으로 제공할 수 있도록 하는 포털 ‘프록시마 모빌(Proxima Mobile)’ 계획안을 7월 16일 발표하고 이 계획에 참여할 기업, 협회 등을 모집하기로 하였다.

이 계획안은 지난 5월에 발표된 인터넷의 혁신적 디지털 애플리케이션 개발에 관한 계획의 일환으로 2009년 말 선보일 예정이다. 이 서비스를 통해 프랑스 국민들은 모바일을 이용해 ‘일자리 찾기’와 같은 사회적 공공서비스, 위생, 환경에 관한 긴급 정보 등을 빠르게 얻을 수 있게 된다.

특히, 이 서비스는 그동안 인터넷 접속이 용이하지 않아 디지털 정보에 소외되었던 장애인, 노인 및 인터넷 인프라가 부족했던 인구 층의 보다 많은 이용 가능성이 예상되고 있다. 프랑스 정부는 이를 통해 디지털 정보 격차 문제를 해소하고 평등한 정보 접근 환경 조성에 한 걸음 더 나아갈 수 있게 되기를 기대하고 있다.

<www.cbnews.fr, www.proximamobile.fr>

TF1 플레이어(TF1 Player) 런칭

프랑스 지상파 민영방송인 TF1이 그룹의 멀티스크린 전략의 일환으로 애플사의 스마트폰인 아이폰(I phone)에서 TF1 채널을 직접 접속하여 실시간으로 시청하거나 방송 다시보기를 볼 수 있는 애플리케이션 TF1 플레이어(TF1 Player)를 런칭하였다. TF1 측은 이 서비스를 자사 채널 발전을 위한 새로운 상품으로 평가하며 기대를 걸고 있다.

이 서비스를 이용하기 위해서 이용자들은 애플 스토어(Apple Sotre)에서 1년에 3.99유로에 애플리케이션을 다운로드 받아 이용할 수 있게 된다. 또, TF1 채널 이외에 France 24와 MTV 채널은 당분간 무료로 실시간 방송을 시청할 수 있다. 이용자들은 무선인터넷 장치(Wifi)나 3G를 통해 방송을 볼 수 있다. 아르노 보송(Arnaud Bosom) TF1 뉴미디어팀 이사는 곧 안드로이드(Android)를 탑재한 휴대 전화에서도 이용할 수 있게 할 것이라 밝혔다.

한편, TF1 그룹은 멀티스크린 전략을 위해 지난 4월 16일 홈페이지를 새롭게 꾸며 ‘TF1 et vous’라는 메뉴를 신설해 기존의 게시판 기능보다 손쉽게 시청자들이 프로그램에 관한 정보를 얻고, 의견을 개진하며 프로그램 다시보기 및 미리보기를 할 수 있도록 하였다. 아르노 보송 뉴미디어팀 이사에 따르면, 이러한 홈페이지 개편을 통해 시청자들이 TF1 홈페이지에 접속해 있는 평균 시간이 12분에서 16분으로 늘어났으며, 이에 따라 인터넷으로 프로그램을 보는 비율도 늘어나고 있다.

<www.lemonde.fr>

중국 인터넷 게이머 6,000만 명 돌파

최근 개최된 ‘2009, 중국 게임 내 광고 포럼’에서 중국 신문출판총서 음반영상물 전자/인터넷 출판관리사 부사장 커우샤오웨이(寇晓伟)는 중국 인터넷 게임 산업이 세계를 차지하게 되었다고 밝혔다. 최근 통계에 따르면 중국의 누리꾼 수는 3억 3,800만을 넘어선 것으로 집계되었다.

<中新网  2009년 7월 24일>

중국, 방송국의 드라마 판매량 상승 국면

광전총국 대변인 주홍(朱虹)이 올 상반기 광전총국 드라마 관리국이 2008년 전국 방송 구매 및 송출에 대해 진행한 설문조사에 따르면, 2008년의 드라마 구입 총량은 2007년보다 안정적으로 상승되고 있다.

전해진 바에 따르면, 2008년 중앙급 방송, 성급 방송, 성회소재지 방송국이 구매한 드라마 수량은 6,576편으로, 전년 대비 643편 증가하였다. 금액상으로는 54억 9,238만 위안의 매출을 올렸으며, 방송국들의 드라마 구매자금 평균 규모는 약 1849.3만 위안이다.

<人民日报  2009년 7월 20일>

일본, 통신 ․ 방송 겸용 면허도

융합 촉진을 위한 법 정비안에 포함

통신과 방송의 융합을 목적으로 총무성이 검토하고 있는 새로운 <정보통신법(가칭)(情報通進法)>의 틀이 15일 발표되었다. 통신이나 방송의 무선국을 규제하는 전파법은 새로운 법에는 포함하지 않고 단독으로 개정하여 새로운 법과 2원 체제를 구성하게 된다. 새로운 법에 대해서는 현행 방송법을 중심으로 방송 관련의 4개 법률을 통합하는 것과 함께 전기통신사업법과 유선방송전화법도 통합하여 방송과 통신에 관한 법률을 일원화한다. 이러한 법 개정을 위해서 2010년 통상국회에 제출한다는 방침이다.

당초 새로운 법에 전파법도 포함시키는 방향으로 검토를 했으나 무선국의 설비 면허는 독립된 제도로 운용할 필요가 있다고 판단했다.

새로운 법은 통신사업자와 방송사업자의 상호 참여를 촉진하는 것이 목표다. 현행 전파법에서는 통신업무용 무선국을 방송업무에 사용하거나 방송용 무선국을 통신업무에 사용하는 것이 원칙적으로 금지되어 있다. 개정 법안에서는 통신과 방송 양쪽 모두에 이용할 수 있는 무선국의 면허 교부를 가능하게 하는 한편 기존 면허의 목적 확대도 인정한다는 방침이다. 단, NHK나 NTT 등의 대기업에는 일정한 참여 규제를 행한다는 방침이다.

이로 인해서 방송사업자가 통신사업에 참여하거나 휴대전화사업자가 휴대폰 단말기를 대상으로 하는 방송 서비스를 제공할 수 있게 된다. 통신과 방송을 조합한 다양한 서비스가 가능하게 되며, 업적 악화에 고전하고 있는 지방 방송국이 전파를 사용하지 않는 심야 시간대에 통신 서비스를 제공하는 등의 새로운 사업을 할 수 있는 가능성이 열리게 된다.

또한 개정 전파법에는 특정 지역에서 면허를 교부하고 있는 주파수대를 다른 지역에서도 이용할 수 있도록 하는 제도도 포함하고 있다. 특정 지역이나 시간대에서 한정적으로 이용되고 있는 주파수를 유효하게 활용한다는 것이 목적이다. 예를 들어, 홋카이도(北海道)의 로컬 방송국이 사용하고 있는 주파수를 큐슈(九州)에서 다른 통신 서비스 등에 이용하는 것을 생각할 수 있다.

단, 같은 주파수를 사용하기 때문에 혼선 등으로 방송에 중대한 지장을 초래할 우려도 있다. 방송사업자 측은 기술기준책정 등 신중한 제도 정비를 요구하고 있으며, 장애를 피할 수 있는 기술적인 검증의 의무화 등이 검토되고 있다.

통신과 방송의 융합을 위한 법률 정비는 총무성 정보통신심의회의 ‘통신・방송의 종합적인 법체계에 대한 검토위원회(通信・放送の総合的な法体系に関する検討委員会)’가 2006년부터 검토를 시작했다. 올 12월에 답신을 정리해서 내년 3월 국회에 제출하는 것을 목표로 하고 있다.

<Fuji Sankei Business i,(http://www.business-i.jp), 2009년 7월 16일자>

일본 2008년 모바일 콘텐츠 관련 시장 규모,

1조 3,524억 엔

모바일 콘텐츠 포럼(モバイル・コンテンツ・フォーラム)이 7월 17일에 2008년 모바일 콘텐츠 관련 시장에 대한 조사 결과를 발표했다. 모바일 콘텐츠와 모바일 커머스를 합친 시장은 1조 3,524억 엔 규모로 나타났다.

2008년 모바일 콘텐츠 시장의 규모는 전년도 대비 113%인 4,835억 엔으로 집계되고 있다. 2008년에는 착신 음악계 시장이 1,190억 엔으로, 2007년에 이어서 최대 규모의 시장으로 자리하고 있다. 두 번째로 큰 모바일 게임 시장은 성장률은 가라앉았지만 증가 경향은 계속되고 있다. 단말기의 화면을 개성 있게 장식하는 각종 메뉴 관련의 콘텐츠 시장이나 전자서적 시장의 성장률도 크게 나타나고 있다. 특히 전자서적 시장은 395억 엔으로 착신 음악계, 모바일 게임에 다음가는 시장으로 성장하고 있다.

이번에는 새롭게 실용계의 시장으로서 날씨・뉴스 시장과 교통 정보 시장, 생활 정보 시장의 세 분야와 아바타・아이템 판매 조사도 실시했다. 실용계의 정보 콘텐츠는 순조롭게 이용률이 상승하고 있다. 특히 내비게이션이나 지도 정보, 환승역 검색 등의 교통 정보 시장은 전년도 대비 126%의 206억 엔으로 서서히 확대되는 경향을 보이고 있다. 날씨・뉴스 시장은 78억 엔, 사전・학습・건강 정보 등의 생활 정보 시장은 77억 엔으로 집계되고 있다. 이용이 급증하고 있는 아바타・아이템 시장은 전년도 대비 262%의 157억 엔으로 성장했다.

모바일 커머스 시장은 전체적으로 전년도 대비 119%인 8,689억 엔으로 집계되고 있다. 상품을 휴대전화로 구입하는 물품 판매계는 전년도 대비 115%인 3,770억 엔이다. 소비자의 중심은 젊은 층으로 패션이나 미용, 건강식품 등 종래의 주요 판매 물품과 함께 저렴한 가격의 가전제품 등도 인기를 모으고 있다.

관람 티켓류나 교통 티켓의 구입을 포함하는 서비스계는 전년도 대비 125%인 3,497억 엔으로 특히 교통계 시장이 증가했다. 증권 거래, 공영 경기, 옥션 등의 수수료를 집계한 트렌잭션계는 증권계가 업계 전체의 불황의 영향을 받고는 있지만 전체의 모바일 비율은 증가하는 경향에 있으며, 앞으로도 이용이 증가할 것으로 예측하고 있다.

<ITmedia, http://www.itmedia.co.jp>