로이터의 통신원인 존 가우디오스(John Gaudiosi)는 10년 전만 해도, “융합(convergence)”은 비디오게임 출판업체들에게 최후의 캐치프레이즈처럼 보였었다고 말하고 있다. 그리고 덧붙여 오늘날, 비디오게임 업자들은 최신 게임들의 판매를 신장시키기위한 전략으로 극장용, 가정용 엔터테인먼트, 그리고 음반회사와 함께 상호촉진전략을 통한 활발한 활동을 보이고 있다고 한다.
최근에 비디오 산업에서 “융합”은 점차로 중요한 실체가 되어가고 있다. 이같은 미디어간 융합의 사례는 비디오산업에서 “융합”은 “비디오게임 사운드트랙”이라는 컨셉에서 잘 드러나 보여지고 있다.
비아컴(Viacom)의 디지털 엔터테인먼트 장치인, Simon & Schuster Interactive는 XBox용 게임, “Outlaw Golf"를 위한 비디오게임 사운드트랙을 발매하기 위해 "Halo", "Age of Mythology"의 오케스트라 사운드트랙을 만들었던 Nile Roders'Sumthing Else Musicworks 사(社)와 제휴했다.
비아컴이 이번에 기획한 “Outlaw Golf" 사운드트랙은 7월 8일 게임 출시와 함께 동시에 발매될 예정이다. 또 다른 예였던 Electronic Art의 최신 비디오게임 ”NBA Live 2003"의 사운드트랙은 상당한 판매고를 올린 그 게임과 함께 보너스 CD로 실렸었지만, “Outlaw Golf" 사운드 트랙은, 게임 사운드트랙 이라기 보다는 독자적인 음악으로 특징지을 수 있다.
“비디오 게임은 본질적으로 새로운 재능을 위한 시험장이 될 것이다. 혼란 속에 있는 음악 사업과 함께 이것은 새로운 밴드들의 성장을 자극할 것이다.” 라고 음악 전문가 로저스(Rodgers)가 전했다.
로저스는 그가 말한 것들이 무엇을 의미하는지 잘 알고 있다. 게다가 “Beverly Hills Cop Ⅲ"와 ”Coming to America"를 위한 사운드트랙을 작곡했고, 마돈나(Madonna), 듀란듀란(Duran Duran), 데이비드 보위(David Bowie), 지미 보건(Jimmie Vaughan)을 위해 곡을 만들었다. 또한 그는 디퓨저(Diffuser)와 같은 새로운 아티스트들과 함께 게임 “Outlaw Volleyball"의 사운드트랙을 만든 책임프로듀서이다.
사실, 로저스는 비디오게임 “Outlaw Golf"의 플레이에 빠져들고 나서야 Simon & Schuster Interactive와 작업을 같이 시작했다. ”Outlaw Volleyball"은 “Outlaw Golf"의 성공적인 족적을 따르고 있다. 스포츠 게임 가운데 ”Outlaw" 시리즈는 과격하지 않은 스포츠들을 폭력적이고 때로는 성적 매력의 경쟁장으로 몰아가고 있다.
비아컴(Viacom)의 기업 융합 전략은 “Outlaw Volleyball"의 사례에서 명확히 드러난다. 이 게임의 사운드트랙 음악 책임자를 담당했었던 MTV의 멜린다 게드먼(Melinda Gedman)은 MTV와 VH1, 그리고 비아컴의 게임들에서 방영될 준비가 되어있는 디퓨저(Diffuser)의 ”Get It On"을 첫 번째 싱글 비디오로 만들었다. 이 뮤지비디오는 가죽끈으로 된 비키니를 뽐내는 요염한 전직 스트리퍼인 썸머(Summer)라는 게임 속 캐릭터를 주연으로 하였다.
“우리는 ‘Outlaw Golf 2'를 포함한 우리의 다음 게임들을 위한 사운드트랙 계획도 세워 놓고 있다.”고 Simon & Schuster Interactive의 마케팅과 판매 부사장인 피터 본 슐러스베르그(Peter von Schlossberg)가 전했다.
본 슐러스베르그는 비디오게임 사운드트랙이 그래미(Grammys)에서 경쟁 부분에 오르게 하기 위해 레코딩 아카데미와 협상 중인 그룹에 속해있다.
디지털 파일 공유 기술들이 주요 원인으로 생각되어지는 하향세에 빠져있는 음악 산업과 달리 비디오게임 시장은 급격히 성장하고 있는 산업으로 드러나고 있다. 그래서 음악 산업이 비디오게임 산업과 연계하게 되기를 간절히 바라는 것은 당연한 것일지도 모른다.
이를 뒷받침하듯 특별한 재능과 관계되는 산업의 전반적인 침체에 직면하여, 새로운 수익분야인 비디오게임으로 돌아서고 있는 음반사(社)와 작곡가들 또한 늘어나고 있는 것이 사실이다.
인구분포 상의 게임 타켓인 23세에서 35세 사이의 수입 지출이 자유로운 남자들이 또한 CD를 사고 MP3를 다운로드 받는 같은 수용층이기 때문에 이러한 식의 결합은 자연스러운 것이다.
다른 엔터테인먼트 회사들과 심지어 광고 에이전시들이 주요 게임 타켓 연령층의 소비자들의 관심을 끌고자 하는 것 등에서 더 많은 융합전략을 찾아 볼 수 있다. 결국 이러한 융합전략은 DVD를 사전에 예약하고 새로운 기술과 장치들을 위해 항상 목메어 기다리고 있는 사람들에게 유효하게 적용될 수 있을 것이다.
에릭 룬드버그(Eric Lundborg)는 영화 “매트릭스 리로디드(Matrix Reloaded)”와 함께 발매된 아타리사(社)의 게임 “매트릭스로의 진입(Enter the Matrix)"에서 일했었다. ”게임 음악은 액션 장면들에 딱 맞혀서 녹아드는 것이 중요하다. 그리고 우리는 꽤나 짧은 시간동안 세시간 짜리 음악을 완성해야만 한다.“고 그는 전했다.
게임 음악 제작인 룬드버그는 “음악과 게임의 미디어간 융합전략은 한 번 해볼 만한 것임에는 틀림없다.”고 지적하고 있다.
게임의 멀티미디어전략, 그리고 게임PC의 등장, 그리고 무선과의 결합 등 게임산업은 변화의 시기에 직면해있다. 특히, 비디오게임의 경우에는 미디어기기의 성장과 함께 더욱 사실적인 표현이 핵심으로 등장하고 있다. 사실적인 표현을 위해서, 게임의 캐릭터 및 배경 표현 기술뿐만 아니라, 디지털세대들의 취향에 맞는 멀티미디어적 속성들을 강화시켜줄 수 밖에 없다. 그런 점에서 사실적인 영상묘사에 오디오적인 사실감을 부여해야한다는 것은 당연한 귀결인 것이다.
비디오게임이 다양한 온라인게임들과의 경쟁에서 성공하기위한 전략은 “미디어간 융합”을 통해서 새로운 거대기업으로의 성장에 있는 듯하다. 그리고 최근의 전략은 과거의 게임업체들 간의 융합에서 벗어나, 이제는 이종 미디어간의 융합이 새로운 전략으로 떠오르고 있다.
* 출 처 :Reuter(Hollywood & Billboard) 6월 25일
* 작 성 : 이 성 우/게임산업저널 미국통신원